Hoje li este post no blog da Tanlup e fiquei animada em resgatar um assunto sobre o qual a gente não fala já faz um tempo por aqui: negócios.

No post, a Cecilia, do Assim Sim!, citou quatro coisas que todo mundo que está pensando em investir em um craft business deveria fazer. O item #1 é o plano de negócios e ela diz que “…vai mantê-lo no caminho certo e lhe fazer pensar nas estratégias para alcançar seu sucesso (que tem um significado diferente para cada um!)” Quando li isso pensei: Bingo! O que é sucesso, afinal?

Todos nós que fazemos crafts temos expectativas diferentes com relação ao nosso trabalho e elas dependem da idade, da situação financeira atual,  da formação…. E claro que expectativas podem mudar conforme o momento e a etapa da vida que cada um está passando. Sucesso é fazer o que gosta sem ter prejuízo (ou com lucro bem pequeno)? É conseguir viver do lucro dos seus crafts? É fazer crafts e contar com ajuda financeira do marido/pais?  É dominar o mundo e se tornar a próxima Cath Kidston ? São perguntas que cada um precisa responder sinceramente.

Agora abre parênteses para a minha história.

Pouca gente sabe mas eu já tive um craft business. Eu fazia cactos de crochê e roupas de boneca e cheguei a abrir uma lojinha no Etsy para vendê-los, em meados de 2008/2009. Os cactos venderam razoavelmente bem, mas as roupinhas… venderam como água! A ponto de, na época, ser uma das lojinhas brasileiras que mais vendiam no Etsy. Mas confesso que não tinha grandes planos. Fui deixando as coisas rolarem. A minha ideia era fazer uma espécie laboratório – queria saber se realmente eu conseguiria tirar uma grana com o meu hobby e queria sentir a adrenalina de vender minhas coisas pela internet pela primeira vez. E queria usar o lucro das vendas para investir em materiais para mim e também comprar livros bacanas na Amazon. Nem de longe sonhei que isso pagaria meu condomínio, por exemplo. Consegui atingir meus objetivos? Sim. Por isso, posso dizer que a lojinha foi um grande sucesso para mim (talvez outras pessoas pensariam diferente). Mas acabou chegando a hora de parar. Eu vendia tanto que não conseguia ter tempo para atender a demanda. Fechei Zerei a loja e escolhi novas prioridades. Hoje estou feliz em mostrar meus trabalhos apenas através do Superziper – como  vocês sabem, nós não vendemos nada do que publicamos por aqui, a não ser alguns posters em ocasiões especiais ;).

Fecha parênteses.

A gente fala sobre craft business por aqui desde o começo do blog, há quatro anos. Sei de gente que começou a vender crafts naquela época e desistiu (eu :P) e outros que foram mais sérios em seus objetivos e continuam firmes na labuta.

O post da Cecilia me deixou com vontade de achar exemplos da vida real de gente que seguiu as 4 dicas (ou não !) e já conseguiu rentabilizar seu negócio usando a internet como canal principal de vendas. Será que este é o seu caso? Conhece algum crafter com este perfil?  O que significa ‘dar certo’ para você?

Tomara que este post funcione como um início de conversa sobre o assunto. Quem sabe encontramos veteranas que possam virar mentoras para quem está querendo entrar no ramo ou que está em crise ‘craftstencial’ – deve ter muita gente, né? Assim todo mundo melhora e o mercado cresce junto. Vamos trocar figurinhas?

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Meus dois centavos: Eu acho que fazer plano de negócios e cuidar de finanças por conta própria não é fácil, especialmente se você não tem um background em administração (a maioria, certo?) ou marketing. Vale a pena procurar fazer um curso que te oriente sobre como tocar um negócio, seja ele craft ou não.  O Sebrae tem bons cursos como o Empretec – um workshop intensivo que roda de cidade em cidade ao longo do ano. Alguém já fez ou ouviu falar dele? Quem mais tem cursos bacanas para indicar?

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(foto Claudia Fajkarz)

A pergunta de hoje é para quem, um belo dia, resolveu fazer crafts para vender. Queremos saber onde vocês vendem seus produtos. A gente sabe que muita gente trabalha com vários canais, então propositalmente *excluimos* a opção TODAS AS ANTERIORES do questionário. Se estivesse lá, a maioria das pessoas iria nesta resposta e a gente perderia o melhor da pesquisa, que é entender qual canal de vendas funciona melhor para vocês. Então, responda de onde vem a maior parte do seu faturamento com craft business?

Estamos curiosas para saber se todo mundo migrou para lojinhas e plataformas de venda online ou se a boa e velha loja de rua ainda é a melhor canal.

E o legal de conhecer mais sobre vocês, artesãs que estão virando empresárias, é que a gente pode escrever mais sobre o assunto, que ainda gera muitas dúvidas e temores em quem está começando a vender o que faz. E o que a gente não souber responder, uma enquete destas pode dar subsídios para gente correr atrás de gente para entrevistar aqui no SZ.

Além do seu voto, os comentários estão abertos para botar a boca no trombone, compartilhar experiências e até inseguranças. Somos todas ouvidos!

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Também no Superziper: A gente já perguntou quais materiais você levaria para uma ilha deserta. A votação terminou empatada entre costureiras e tricoteiras/crocheteiras – 40% levaria tecidos, feltros e linhas e outras 40% levaria lãs, linhas e agulhas. A gente desconfia que se a gente fizesse a mesma pergunta de novo, o resultado não seria muito diferente.

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Me respondam: Quantas de vocês comprariam um destes livros, assim de impulso, sem nem precisar folhear e ler o conteúdo ? Pra gente não entrar na questão preço, desde já aviso que estavam na faixa de livro de bolso, vendido em banca.

Estes dois livros – e mais outros seis que fazem parte da coleção – foram parar nas vitrines de livrarias inglesas no ano passado, quando uma editora que só publica material de autoras mulheres (desculpe a redundância, mas quis enfatizar), a Virago, completou 30 anos. Para a ocasião, alguém teve a ideia de relançar oito clássicos em nova roupagem – e que roupagem! A capa de rosas são estampas da favorita Cath Kidston e as flores laranja são de outra famosa grife britânica, a Orla Kiely.

Esta foto é de uma livraria que estava expondo os livros na época do lançamento – ainda na época que eu morava em Londres. A foto não é das melhores, mas aqui, para as mais detalhistas, neste link tem os thumbnails de todos

No estilo Clube da Luluzinha, chamaram apenas mulheres designers, ilustradoras e especialistas em estamparia para dar uma nova cara aos livros. A esperança da editora é que uma nova geração de leitores abra os olhos para estes clássicos e redescubra autoras que talvez pudessem ser esquecidas pelas gerações atuais.

Não tenho dados se foi um sucesso ou não. Mas sei que eu fui seriamente atraída pelo design e fiquei tentada a comprar um pra mim. Como eu não faço compras de impulso, não comprei e já me arrependi. Mas guardei a história porque acho que tem várias coisas aqui que podem servir de reflexão para quem tem um craft business. Deixo algumas questões em aberto:

* Na sua linha de produto feito a mão, você desenvolveu algum que poderia ser chamado de *clássico*?

* Quando vai ser a hora de dar uma nova roupagem ao seu clássico? O que você faria?

* Quantos anos tem o seu craft business? Você pretende fazer alguma coisa diferente para comemorar os primeiros 2 ou 5 anos?

* Seu craft business tem alguma missão diferente? Por exemplo, a Virago decidiu publicar apenas textos de mulheres.

* Já pensou em contratar os serviços de alguém especializado para fazer alguma ação especial, tipo desenvolver uma estampa exclusiva, uma embalagem comemorativa, um cartão diferente de Natal?

* E por último, remetendo à pergunta que abriu o texto: você tem algum produto que faz as pessoas comprarem por impulso?

Para quem quiser pensar sozinha, vale o questionamento. Mas quem quiser debater ou trocar ideias, mandem bala nos comentários.

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Também no Superziper: Para quem já está sintonizado no Natal ( já ?), ensinamos a fazer flores de papel para decorar árvores e ambientes festivos natalinos, ou não. Mais um de série baratinho mas de efeito!

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Levante a mão quem já viu esses produtos. Para quem não se lembra exatamente onde viu, aqui vai a dica: eles estão à venda em nas lojas da Tokstok. Algumas de vocês também já podem tê-los visto em revistas de decoração ou até mesmo no cenário de algum filme nacional ou novela. No meu caso, foi na Tokstok mesmo – eu adorava xeretar os produtos da parte ‘supermercado’ da loja.

Vou contar como conheci a Cris. Estou eu em Londres, no ano passado, e uma amiga brasileira me pergunta se eu queria acompanhá-la em uma visita ao museu. Ela iria com uma amiga de Brasília, que estava passando uma semana na cidade após uns dias em Paris, onde tinha participado de uma exposição de artesanatos. Topei o passeio e lá fomos nós. Mais tarde, almoçando em um pub, descubro que a amiga da minha amiga era a *criadora* da linha Rupestra, os produtos da foto aí de cima. O que começou como um papo de bar entre amigas quase virou uma entrevista, tamanha a minha curiosidade pelo trabalho da Cris.

Muitos meses se passaram. Resolvi retomar os detalhes daquele dia e trazer para o Superziper. Faz tempo que a gente não falava de craft business por aqui, não é? Achei que essa experiência era perfeita pra contar como exemplo de terceirização.

No caso da Cris, que é designer, a linha Rupestra nasceu de um projeto acadêmico, da época em que ela fazia mestrado em Londres, e chegou as prateleiras de um grande magazine. Independente da proporção que tomou, achei que valia a pena compartilhar a história. Serve para mostrar como as coisas acontecem, novos caminhos, possibilidades de terceirização de produção e conceitos de design. E também permite que quem tem ideias de desenvolver seus próprios produtos possa ter sonhos mais altos. Aposto que vocês vão gostar, o projeto todo é encantador.

Esta daí é a Cristiane Dias. A Cris mora em Brasília e tem sua própria empresa de design, a Raruti. Ela é publicitária de formação, pela Universidade de Brasília – UnB. Apaixonada por arte, cultura brasileira e outras culturas, fez mestrado em design pela Central Saint Martins. É cheia de contrastes – gosta de barro e adora tecnologia, é militante da preservação da memória nacional, mas também tem seu lado modernista.

Claudia – Oi Cris, conta da época que você estudou em Londres ?
Cris – Foi uma das melhores épocas da minha vida! Viver o contraste da vida inglesa me trouxe para mais perto do Brasil. Como sou apreciadora de tudo o que é diferente de mim, curti Londres felicíssima sem comparações saudosistas. Os ingleses pode sem formais, meio secos, mas são sem dúvida um povo distinto. Aprendi muito nas escolas que estudei, sobretudo na Saint Martins, que apesar de não ser uma escola difícil, me proporcionou estudar com pessoas do mundo inteiro e me instigou a pensar de outras formas. Viver fora de nosso habitat é uma experiência que só nos engrandece, recomendo a todos!

Claudia – E como, vivendo na Europa, você escolheu pinturas rupestres para o tema do seu mestrado?
Cris – Ainda no Brasil, quando eu trabalhava no IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, já tinha fascínio pela estética pré-histórica, não só as pinturas como os objetos. Apesar de publicitária, sempre fui péssima vendedora. Na verdade tenho mais alma de artista que de publicitária, daí quando estava no mestrado, a questão da comercialização da arte e do design foi ficando forte para mim, o curso era sobre estudos em design mas falava de marketing também, é claro. Gosto de criar, mas o desafio do artista é produzir e vender, então coloquei na cabeça que desenvolveria uma linha com uma cara pré-histórica e meu desafio seria colocá-la no mercado. Isso só aconteceu dois anos depois de concluído o mestrado, já no Brasil.

Cláudia – Conta sobre o processo com a Tokstok ?
Cris – No início achei que não tinha muito haver com a linha deles, depois de ouvir algumas opiniões resolvi procurar um amigo de graduação, que trabalhava na central da Tokstok em São Paulo. Ele me ajudou abrindo as portas para apresentar o produto. Na época, ele foi claro dizendo que não poderia garantir nada, mas que apresentaria a linha Rupestra ao comitê de novos produtos. Passados uns 3 meses ele me liga dizendo que linha tinha sido aprovada por unanimidade!

Cláudia – Mas como foi? O que exatamente você apresentou?
Cris – Protótipos. Algumas lojas preferem um folder antes, num primeiro contato, mas depois pedirão amostras. A Tokstok pede amostras.

Cláudia – Bom, continua. Você disse que tinha sido aprovada e …
Cris – Sim, fiquei super feliz e com um medo louco se conseguiríamos atendê-los. Confesso que no início foi caótico, imagine transportar cerâmicas do sul do Piauí para São Paulo! Era uma verdadeira epopéia, e ainda é, pois a oficina fica no meio do mato, estrada de terra, nas proximidades do Parque Nacional Serra da Capivara. Mas hoje em dia, depois de quase 7 anos é fluído, difícil, trabalhoso, mas fluído. Até o telefone e a internet chegaram na oficina! Aprendemos muito…

Cláudia – Mas então quando você apresentou a linha Rupestra, já tinha nome, o esquema de produção já estava acertado, tinha preço e tudo mais?
Cris – Sim, já tinha nome, como foi um projeto de mestrado eu desenvolvi essa parte durante o curso, o conceito, nome e até um pequeno folder com fotos e explicação da coleção. Quando procurei a Tokstok, a linha já estava em produção, isso é básico antes de procurar uma loja. Lojista quer produto acabado e pronto para a prateleira. Minha fornecedora já tinha um know how em produção de pequena escala, mas tínhamos vendido apenas na exposição de lançamento, onde surgiram algumas encomendas de particulares. Também já tínhamos preço, mas teve muita negociação e adaptação às condições deles(embalagem, códigos de barra, transporte, impostos, etc). Acho importantíssimo o produto ser testado em pequena escala antes, depois, se surgir uma demanda de loja, ela também será gradual.

Cláudia – Uma vez criado e aprovado, como foi decidir a formatação das outras etapas, tipo produção e logística?
Cris – A produção e logística realmente ficaram por conta da minha fornecedora. Eu cuidei basicamente das novas peças que nos foram solicitadas ao longos dos anos. Agora, a Tokstok tem todo um padrão pré-estabelecido, então já sabíamos que eles queriam caixas com 24 peças, códigos de barra em cada peça e caixa, que não aceitam cargas sujas e amassadas, que tem horários de entrega etc. Tivemos que nos adaptar, eles são os gigantes, mas são muito organizados.

Cláudia – Hoje mudou muita coisa? Houveram adaptações? A linha cresceu, diminuiu?
Cris – Mudou, depois de quase 7 anos muita coisa muda. A linha cresceu, encolheu, atualmente é o que era no início cinco ítens (jantar sobremesa, sopa e café), chegou a ter 12 ítens incluindo linha de banheiro e até lençóis. Eu propus peças eles pediram outras, algumas não vingaram, outras fizeram muito sucesso. Atualmente a linha vende bem menos, mas como eles continuam pedindo, está ótimo. Não sabemos até quando a Rupestra terá fôlego, mas sem dúvida ela é uma caso de sucesso de vendas e aceitação no país. A meu ver, minha tese sobre produtos com a cara do Brasil se concretizou com essa cerâmica. Nós gostamos de nos identificar com nossas raízes. Isso é forte e pode vender muito.

Cláudia – Você pensa em lança novas linhas?
Cris – Acabo de aprovar uma linha nova, se chama Koripó, é uma homenagem aos indígenas dizimados do Piauí, também produzida na Serra da Capivara. Foi lançada faz pouco tempo e já está nas lojas. Minha linha de desenvolvimento é bem étnica.

Cláudia – Hoje qual o foco da sua empresa?
Cris – Ainda me dedico muito ao design gráfico, mais do que gostaria, apesar de desenvolver projetos quase sempre na área de patrimônio histórico. Gostaria de ter mais tempo para me dedicar a novos produtos culturais. Mas a demanda por produtos gráficos ainda é bem grande. Mas minha tendência é tentar investir mais na área de produtos que divulguem e valorizem nossa cultura. O desafio é ser menos artista no tempo das criações e um pouco mais ágil com o tempo do mercado. Se não, a vida passa.

Cláudia – Quais dicas vc daria para pessoas que querem apresentar seus projetos, produtos ou linhas para lojistas?
Cris – Que produzam boas fotos, uma linda brochura ou folder, um kit bacana com produto, embalagem e folder. Mas vale fazer os contatos primeiro e descobrir o que eles preferem. No geral, um bom impresso sempre passa uma idéia de profissionalismo.

Cláudia – E o que você acha de lojas virtuais, pretende vender pela internet?
Cris – Não. Cerâmica é um produto complicado e a venda direta para consumidor final é muito trabalhosa. Prefiro trabalhar com lojas, a frequência é mais certa, eles sempre precisam de produtos, já o consumidor direto nem sempre. Acho a internet fantástica, mas é um modelo de negócio que particulamente não me atrai. Se o artesão pretende fazer venda direta, então é um bom canal para iniciar o negócio, no entanto tem que haver muita proação, divulgação na própria net, rede de relacionamentos, etc, para que haja retorno. Na loja, o lojista cuida disso e o comprador vai até lá. O produtor ganha menos mas consegue ter mais tempo para criar e produzir. As cadeias existem não é a toa, seria ótimo se não existissem intermediários, mas infelizmente é muito difícil conseguir, criar, produzir e vender em escala.

Cláudia – Alguma mensagem para crafters que investem no desenvolvimento de produtos com uma cara própria?
Cris – Acho que muito artesão não gosta da figura do intermediário ou tem medo da produção em escala. O importante é a franqueza na hora das negociações, e começar pequeno é ótimo, a gente cresce conforme nossas pernas. Eu confesso que dei um passo meio largo com a Tokstok, mas minha fornecedora já tinha infra e segurou o rojão, para ela foi uma oportunidade ímpar que deu muita visibilidade à oficina.

Esta entrevista ficou grande né? É que não consegui cortar o texto. Achei que eram tantas dicas boas que seria um desperdício editar as respostas. Eu achei a experiência da Cris super inspiradora. Espero que sirva de inspiração ou, no mínimo, de reflexão. E no melhor dos mundos, que motive os crafters que querem crescer a buscar outros caminhos como a terceirização.

Como sempre, o espaço está aberto para a sua opinião nos comentários.

E muito obrigada a Cris Dias por compartilhar conosco a sua história.

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Também no Superziper: Todos estes pratos, xícaras e tigelas da Cris me fizeram lembrar de uma dica boa para quem, como eu, destesta secar louça. Leia mais aqui!

Nenhuma agulha pra você

A foto desta mochila eu tirei essa semana no Walmart que fica perto de casa. Ela diz alguma coisa para você? Se você faz crafts - e é da turma que quer fazer disso um negócio – a palavra *oportunidade* deveria aparecer escancarada na sua frente. Bem, pelo menos apareceu pra mim. Hoje todo mundo quer ser verde, inclusive as empresas que se ligaram que estamos todos cada vez mais em busca de um consumo sustentável, querendo saber de onde as coisas vem e para onde vão.

Se as grandes empresas não conseguem seus “certificados de origem” é melhor ser pelo menos ser eco-friendly e trabalhar com o “certificado de destino” (inventei agora essa palavra). Nesta onda verde, reciclagem e reaproveitamento são as palavras da moda. Muito teórico ? Olha tudo isso que eu falei escancarado na nova campanha da batata Ruffles. Batata frita virou eco.

É logico que para quem acompanha os sites de fora, essa idéia de fazer moda com embalagens não é nenhuma novidade e faz desta campanha da Ruffles ficar com uma cara de dejá-vu.

Em 2005 já tinha crafter em Portugal fazendo carteiras com tetrapack. Já vi também feita com saco de arroz (foto abaixo). E até bolsa e vestido já fizeram com caixinha de suco.

Recycled Rice Bag Wallet – Fair Trade, originally uploaded by benjitsu.

Já que as grandes empresas querem fazer parte desse mundo mais verde e sustentável eu acho que muita terceirização e até quarteirização vai rolar na produção. As agências de promoção e publicidade que atendem têm que ir atrás de idéias e gente para concretizar tudo isso. Se você topar entrar nesta onda, embarcar no mercado de produtos promocionais craft, pensei em algumas coisas que você já pode ir fazendo:

* Deixar seus produtos organizados em um site. Presença online é fundamental.
* Ter uma estrutura de produção “a postos” para acionar, caso receba um grande pedido.
* Montar um projetinho vendendo sua idéia, com detalhes sobre os materiais utilizados.
* Ficar atento para oportunidades como essa, buscando saber mais sobre as empresas envolvidas. Por exemplo, as mochilas da Ruffles são uma parceria com a Terracycle e Solidarium.

Imagino que se a Elma Chips e o Walmart estão de olho nisso, é porque o mercado está bem aquecido. E, apesar da crise, em dezembro as empresas sempre investem em brindes. Se você é empreendedora e tem boas idéias talvez possa pegar uma carona nisso.

(Estas últimas fotos são um exemplo mais industrial e menos craft : displays de gôndola feitos com garrafas Pet. Tá vendo como ser verde está virando mainstream? )

É claro que entrar no mercado promocional não é tarefa pra todo mundo. Mas se você realmente quer montar um pequeno craft business é legal pelo menos saber que existe este nicho para explorar todas as possibilidades, certo ?

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Também no Superziper: Se o craft começa a tomar rumos de negócio na sua vida, é hora de ler as dicas que a Cris Paz deixou para os leitores e leitoras do Superziper. Ela deu algumas dicas sobre como tornar seu hobby em um negócio, baseado na própria experiência.

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2. Quem quer desenhar o novo ônibus de Londres?
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Veja que ideia interessante que chegou às minhas mãos quando estive na Gelateria Alessa, de Belo Horizonte. Depois de pagar a conta, ganhei um “vale-chuva” – um cupom pra trocar por um sorvete grátis, se usado em um dia que estivesse chovendo. Genial! Além de saberem fazer bons sorvetes, eles também são bons de marketing: conhecem bem o comportamento dos consumidores. Quem é que vai sair de casa num dia feio e frio, pra tomar sorvete? Dá até preguiça… Mas será que por um sorvete de graça você não pensaria duas vezes?

Sorvetes e crafts são produtos bem diferentes, mas esta ideia está tão bem feitinha e redondinha que podemos aprender com ela e pensar em como adaptá-la ao seu negócio. Veja estes cinco pontos:

Destrinchando o cupom:

1. O básico: Reparou que ele tem um propósito muito específico? Ele só tem utilidade em dias de baixo movimento. A loja tem um custo fixo (funcionários, aluguel, luz, etc.) que entrando gente ou não vai continuar existindo. O que eles precisam é de um movimento constante. Dar um brinde genérico, que valesse em qualquer dia, seria um desperdício. Se naturalmente as pessoas já estão propensas a gastar, não vamos superestimular! O brinde é bom porque traz pessoas à loja nos dias que eles mais precisam. E normalmente as pessoas chegam acompanhadas, o que deve aumentar o valor do ticket médio – um café pro marido, um docinho pra sobrinha, uma sobremesa pra sogra… E gente chama gente. Ninguém gosta de entrar em restaurante vazio, dá sempre um medinho.

2. Regras? Sim, e muito bem claras. Não é a festa do caqui. Pra ganhar, você tem que gastar também. É uma win-win situation. Você faz a sua parte, a sorveteria faz a dela e os dois saem ganhando, certo? E a regra também vale para *produtos específicos* (olha lá na foto a listinha). A promoção não deve dar prejuízo para a loja. Faça as contas e veja o que pode entrar e o que deve ficar de fora.

3. É pra clientes! O cupom *não* foi distribuído aleatóriamente na rua para quem nem conhecia a loja ou quem nem gosta de sorvete. Ele foi entregue só pra quem já era cliente, quase como uma surpresa, um agrado. Quem conhece a qualidade e gostou do produto tem mais chance de voltar.

4. Dê com o devido cuidado: Foi entregue *depois* da compra. Quando eu estava prestes a sair da loja, o caixa me chamou e disse “Olha, volte sempre”, sorriu e me deu o cupom. Não era uma pilha largada no balcão, que qualquer um pegava. O jeito de dar valorizou o brinde – e olha que é só um papel!

5. Prazo de validade: a promo termina dia 30 de abril. A última coisa que você quer é que apareça um cliente doze anos depois com um papel amarelado pedindo “moço, cadê meu cornetto?” Promoção tem nascer por um propósito específico. E isso implica em dia certo pra começar e terminar. Assim você ainda pode medir se ela funcionou ou não.

Independente de colocar a promoção em prática, um exercício legal para se fazer é tentar encontrar os paralelos entre essa situação e o seu negócio. Existe alguma sazonalidade nas suas vendas? Algo que atrapalha as pessoas de comprarem? Quais são seus custos fixos?

Essas são pra você pensar com os seus botões :-)

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Também no Superziper: E aí, vale mais a pena vender no atacado ou varejo? Essa e outras perguntas a Cris Paz respondeu aqui. Confira!

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Precisamos de muita garra e persistência para sobreviver com o nosso próprio negócio no Brasil. Mas sabe, não fico pensando nisso e muito menos me lamentando,  senão desanima, não é mesmo? Bom, chega de papo e vamos ao que interessa.

Antes de mais nada: o preço!
Você precisa decidir em quais frentes de vendas que irá atuar, isso influênciará o cálculo do preço final de seu produto. Por exemplo, se for comercializar somente para o varejo, some todos os custos, mais a mão de obra e dobre o valor. Ai você terá o preço final do produto (mais uma vez, isso não é regra). Às vezes, o produto vale mais que o valor final da conta. Não tem jeito, tem que aprender a ter feeling para precificar, não é ciência exata.

E se quiser atuar também vendendo para o atacado,  veja direito qual será a sua margem para o preço atacado e também para o varejo. Você não deve vender para o varejo com preço inferior do que seu cliente lojista. Exemplo: Vendeu para logista a X, este venderá o produto por XX, você deve vender a XX também, do contrário, seus dias de negócios com o atacado estão contados.

Um resumo das minhas três frentes de venda:

* Vendas no varejo
PREÇO – Como trabalho com o atacado também, tenho duas tabelas: uma para os lojistas e outra para o varejo, esta última possui exatamente os preços sugeridos de venda que indico aos lojistas.
FRETE – Por conta do cliente, mas não é regra.
FORMA DE PAGAMENTO – Era somente à vista com depósito bancário mas eu perdia vendas, ficava frustada. Agora, tenho PagSeguro Uol, que aceita cartões de crédito e débito.
DESCONTO – Só aplico desconto quando a compra é boa e o valor pago à vista.

* Vendas on line
Entendo que é importantíssimo  vender on line. No caso da Chez Cris, 90% das vendas para o varejo são on line. Estou começando no Elo7, mas ainda é cedo para medir o resultado. É um investimento relativamente pequeno, portando mais acessível.
Existem várias outras plataformas para lojas virtuais  ou você pode montar uma loja no seu próprio site, o que exige um investimento mensal, o que pode pesar nas despesas. Mas não descarte, ponha de lado, para planos futuros.

* Vendas atacado
PREÇO – Como já falei, trabalho com duas tabelas uma para atacado e outra para o varejo. Mas vender para o atacado não quer dizer vender a preço de banana, tudo tem que ser calculado, tem que ser bom para o lojista e para você.
FRETE – Por conta do cliente.
QUANTIDADE MÍNIMA – No meu caso aplico um valor mínimo de compras.
FORMA DE PAGAMENTO – 20 dias
DESCONTO – Só quando a compra é boa e o valor pago à vista.

* Desenvolvimento de produtos

* Digo não à consignação
A gente é tão ingênua e sonhadora no início, né ? Quer ver logo os produtos nas prateleiras de uma loja bacana. O lojista, esperto, sabe disso e se oferece para ficar com seus produtos em consignação. Eu já fiz e digo que para mim não serve. Hoje não trabalho mais com consignação. Só tive experiências ruins, péssimas. Além do lojista não respeitar a marca, ele não cuida das peças. Como não pagou pelos produtos, não faz o mínimo esforço para vender.

As dicas que eu mencionarei acima não são nada demais e nem são regra. Talvez muitas de vocês até já pratiquem todas elas. E o que é bom para mim e para minha Chez Cris, pode não servir para você. Minha dica é sempre absorver o conteúdo e aplicá-lo da sua maneira!

A nossa vida é feita de escolhas.  E o melhor, é que podemos reavaliar nossas escolhas sempre. Se não estiver satisfeita, analise e mexa na sua estratégia de vendas. Eu mesma já perdi as contas de quantas vezes já mudei de rumo!

Faz parte do jogo ;).

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Por final meu agradecimento :

Andrea e Claudia, adorei o convite para ocupar durante um mês este espaço tão querido e respeitados pelas (os) crafters. O tema “negócios” é muito importante, pois levando informação para um maior número de leitores e ajudamos a formar o mercado, fortalecendo-o e quem sabe gerando mais e mais negócios justos e lucrativos.

Às leitoras queridas, desejo toda a sorte do mundo. E lembrem-se, um produto só acontece quando nós mesmas acreditamos no potencial dele.

Bjs e boas vendas

Cris Paz

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Na comunidade do Superziper no Flickr estão rolando vários debates interessantes sobre:
* vendas atacado
* consignação
Vai lá e opine, esta espaço é de vocês !

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1. Dicas de como tornar um hobby em negócio de sucesso
2. Como colocar botão de pressão
3. Como eles guardam os botões?

Texto por Cris Paz, blogueira convidada.

Quando pensamos em divulgação, vem logo na nossa cabeça sair com os nosos produtos na grande imprensa. Mas este é apenas um dos canais de divulgação, e nem sempre é o mais indicado. A dispersão é enorme pois falamos com milhares de pessoas, mas quais realmente são consumidores de nossos produtos? Quer um exemplo? Dia desses, uma criação da Chez Cris foi publicada numa grande revista, de circulação nacional, lida por milhares de brasileiros em todo o país. Não recebi um telefonema sequer. Porém, uma nota publicada num blog de uma moça, especializada em terapia floral, gerou vendas e clientes fiéis que adoram a marca e consomem os meus produtos até hoje. Engraçado, né? Isso acontece porque a divulgação foi mais focada, um número menor de pessoas leu, mas as pessoas que leram tinham um potencial de consumo bem maior para os meus ítens.

O mais importante de tudo, é entender que divulgar um produto, independente do tamanho da empresa, está atrelado à estratégia do seu negócio, ou seja, temos que entender direitinho nossa marca, nossos produtos e o perfil dos nossos clientes. Para isso, antes de qualquer coisa pracisamos parar para pensar:

• Quem é o seu público-alvo? (quem compra? ou tem potencial para comprar?)

• Qual é a sua área de atuação? (cidade, país inteiro, mercado internacional ?)

• Quais são os seus objetivos em relação ao craft-business?

Bem, e na prática, o que eu posso fazer ?

Precisaria de muitos e muitos posts, ou talvez até um blog inteiro, para falar sobre divulgação e promoção de produtos/marcas/serviços. Portanto, vou destacar apenas algumas ações, acessíveis para gente como a gente , com orçamento curto e que dão resultado:

* Material de apoio: o primeiro passo para divulgar nossa marca é ter um bom material de apoio. Cartão de visita, queridas, é essencial. Este item não dá para ficar sem de jeito nenhum. O investimento é baixíssimo. Dá para encontrar gráfica que cobram a partir de R$ 19,90 o milheiro. Uma crafter que quer obter sucesso no mundo dos negócios não pode viver sem isso! Os meus andam na bolsa, encontrei uma amiga, antes de ir embora, cartão básico pra ela. Festa dos amiguinhos do seu filho, distribuição de cartão para as mamys e assim vai. Estas gráficas também produzem postais, flyers e catálogos. Atualmente trabalho com esta aqui, que tem bons preços e o resultado da impressão é boa.

* Use seus produtos:Outro dia numa feira de negócios, encontrei uma designer que faz uns colares maravilhosos! Mas olha só que coisa, nunca a vi usar uma peça produzida por ela mesma. Gente, a maior vitrine de nossas criações, somos nós mesmas, nossas casas, filhos, maridos, cão, gato, etc. Não importa se você faz produtos para mulher, para casa ou para criança, o importante é que você seja a primeira pessoa a prestigiá-los, só assim as demais pessoas (potenciais consumidores) irão valorizá-los.

* Parcerias locais:São fundamental para nós crafters que não temos capital para grandes investimentos. Comece com parcerias pelo seu bairro. Quer exemplo de algumas?

- Condomínios: Converse com porteiros e zeladores, peça para eles distribuirem seus flyers. Em troca, pode dar um brinde.

- Banca de jornal: Faça amizade com o jornaleiro, se a balca for legal você pode pedir para ele distribuir cartões ou flyers de sua marca. Em troca, você pode fazer algum produto para ele sortear entre a clientela.
- Salão de cabeleireiro: Se eles promovem sorteios, você pode entrar com os produtos e a dona do salão se encarrega de divulgar. Para concorrerem as clientes devem preencher um cadastro. Esses dados de mailling serão úteis tanto para você quanto para o salão, para futuras promoções e lançamentos.

* Blog: Gratuito e fácil de mexer. O segredo está na atualização do blog, de preferência diária. Nele você pode criar um elo de comunicação com suas clientes e possíveis consumidoras. Várias crafters que frequentam a comunidade do Superziper fazem blogs, tem até um tópico com os blogs no Flickr. Um detalhe que deve ser visto com muito carinho são as fotos dos produtos que vocês colocarão no blog. Uma foto feia pode destruir um produto bacana. Calma, calma… não precisa ser fotógrafo profissional para realizar boas fotos, veja algumas dicas aqui. Na Internet dá para aprender com sugestões para fotógrafos amadores, como nós. Vale pesquisar.

* Networking na Internet: Mantenha bom relacionamento com outros blogueiros. Comente sempre colocando o link para o seu blog. Na Internet a o bom relacionamento contribui demais para a divulgação e gera boca-a-boca, fundamental no mundo dos negócios.

* Rede sociais: Os especialistas de marketing destacam como a última novidade em ferramenta para a divulgação e promoção de produtos pela Internet as “redes sociais”. Trata-se de Orkut, MySpace, Flickrs, Youtube, Via6 e blogs. São uma oportunidade de divulgar em larga escala e com forte poder do que eles chamam de “buzz marketing”. Um blog com qualidade editorial atrai audiência cativa e, consequentemente, vendas.

* Monte um cronograma de ações de divulgação: Assim você consegue se programar para o ano todo. Leve em consideração datas comemorativas, assim você pode se programar e decidir o que fará para divulgar em cada uma delas.

*Faça um Mailling: É muito importante montar um cadastro de clientes e atualizá-lo sempre. No meu caso quando preciso de atualização, promovo algum sorteio. Preparo um e-mail informando iremos sortear tal produto, para concorrer basta preencher os dados. Ações assim mantêm o meu cadastro de clientes sempre fresco.

***ATENÇÃO! Se estruture para atender a demanda***

Não adianta nada criar o maior esquema de divulgação se você não tem como atender aos pedidos que chegarem. A pior coisa em qualquer área de atuação é o não cumprimento de prazos de entrega. Por isso, para não “se queimar”, estruture-se!

Dicas de boa leitura

Dois livros que estou lendo atualmente, para aquelas que querem entender um pouco mais sobre divulgação, promoção e marketing:

* Plano de Marketing, de Vicente Ambrósio: Fala sobre todas as etapas para um planejamento. O negócio é entender o conteúdo e adaptar para sua realidade de crafter.

* Marketing Promocional, de João De Simoni Soderini Ferracciu: Um livro bárbaro, com mil idéias de divulgação/promoção.

Gente, para fechar minha participação aqui no Superziper, não percam o post da próxima semana: vendas! Até lá ;)

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Certa vez, num bate-papo com um consultor de orientação empresarial do Sebrae São Paulo, ele me contou que os negócios nascem, principalmente, a partir de dois pontos: da necessidade ou da visão de oportunidade. Os hobbies encaixam-se no segundo item. Vários indicadores mostram que as chances de sucesso de um empreendedor com este perfil são grandes, pois ele tem profundo conhecimento sobre o mercado que escolheu.

Este argumento é bem verdadeiro, afinal quando escolhemos algo que gostamos, sabemos exatamente o que nos atraiu para aquele hobby. Aí vem a fase que pesquisamos muito sobre o tema, ou seja, viramos grandes conhecedoras do assunto. Só isso já ajuda e muito. Ajuda até a superar algumas dificuldades que possam surgir no caminho do negócio, porque nos sentimos mais confortáveis naquela situação. Mas um alerta, o negócio só tem chance de vingar se tiver carácter estritamente profissional: não vá apenas pelo amor à arte, mas também tenha como objetivo o sucesso financeiro, ai sim suas chances serão realmente boas!

Antes de transformar seu hobby em negócio veja algumas dicas importantes que a Stella Reis Ventura – organizadora da mostra/acessórios, evento de negócios que acontece em São Paulo – destacou para o Superziper:

* Entender o mercado – pesquisar é fundamental e por vários meios: revistas, sites especializados; ver o que a concorrência está apresentando e o que as pessoas estão usando e consumindo; saber o que acontece no setor que seu negócio está inserido.

* Pesquisar materiais, novas tecnologias, antigos materiais vistos por novos ângulos.

* Atualização empresarial – freqüentar cursos, quanto mais informação melhor. O Sebrae tem um cronograma bem vasto de cursos e palestras. São indispensáveis para o empreendedor temas como: lucratividade, ponto de equilíbrio, formação de preço e gestão.

* Criatividade – para aqueles que trabalham com o artesanal com característica local/regional tem que se transformar e buscar uma linguagem universal para atender à demanda do mercado, sem perder sua característica essencial de técnicas e materiais de sua região.

* Organização – o empresário tem que ter uma estrutura mínima. Saber treinar funcionários e delegar para poder crescer.

* Administração – ter noções de administração, saber formar custos e preços, desenvolver uma comunicação com o cliente, trabalhar com metas e objetivos. Por isso a importância dos cursos do Sebrae que citei acima.

* Orientação – procurar órgãos de apoio aos pequenos empresários. Como o próprio Sebrae e entidades como a SUTACO, esta última ligada ao governo do Estado de São Paulo. O processo de cadastramento no órgão até que é simples, mas bem burocrático. Veja as etapas:

- Entrevista: levantamento de dados para compor o perfil do artesão e da atividade artesanal

- Apresentação dos produtos e do fazer artesanal (precisa fazer umas três peças lá ou levar três produtos em fases diferentes, assim eles se certificam que é você mesma que faz seus produtos). Quando eu tirei meu registro de artesã, há um ano e meio, meu avaliador foi um rapaz bem simpátic0. Você já sai com carteirinha e tudo mais!

- Avaliação pela Comissão de Avaliação/Compras

- Emissão da Carteira de Identidade de Artesão e registro no banco de dados.

Com a carteirinha na mão, você pode utilizar os serviços da entidade, como: emissão de nota fiscal, obtenção de microcrédito, cursos e orientação jurídica.

* Profissionalismo – entender que para se tornar um profissional competitivo, tem de abandonar as soluções caseiras. Mas afinal, o que isso quer dizer? Quer dizer que sua marca e você precisam ser profissionais. E isso está num pacote de detalhes: uma embalagem bacana, logo, cartão de visita, um canal de divulgação na Internet (pode ser um blog, Flickr, loja virtual, etc) bem feito, etc. Mas calma, para isso não precisa de um investimento alto. Pelo contrário, com criatividade e muito ralação é possível realizar tudo isso e muito mais.

* Não adianta entrar no mercado com os mesmos produtos e serviços oferecidos pela concorrência, ofereça algo novo ao consumidor.

* Não permita que o lado emocional, do qual o hobby está envolvido diretamente, pese mais no negócio.

* Cuide para não misturar a pessoa física com a jurídica.

No nosso próximo bate-papo apresentarei à vocês o trabalho de uma estilista que valoriza em suas coleções as técnicas das antigas costureiras. Até la !

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Também no Superziper: Não perca também as dicas e discussões sobre craft business que estão rolando no grupo do Superziper no Flickr.

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