Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris – Setiap dua minggu, Pongeri pattima yang berusia 90 tahun turun dari desanya di perbukitan Nilgiri ke Bazaar Atas di Ooty (Udhagamandalam), Tamil Nadu, dengan sekantong potongan kain bordir. Dia pergi ke gerai Shalom Ooty di Claremont Club Road dan memberikan barang-barangnya kepada Sheela Powell, yang membayar pekerjaan buatan tangannya kepada nonagenarian.

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

superziper – Selama tujuh tahun terakhir, pattima (artinya nenek dalam bahasa Tamil) telah menjual ke Shalom kainnya dengan sulaman Toda tradisional, yang menonjol karena penggunaan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar. Dia dapat menghitung mata uang hanya dalam denominasi Rs100. Maka, sebelum kunjungannya, Sheela menyiapkan ratusan untuk pattima, yang membeli obat-obatan dan hadiahnya sendiri untuk cucu dengan penghasilannya sekitar Rs 6.000 sebulan.

Pattima adalah harta karun motif bordir tradisional Toda berdasarkan alam seperti binatang, serangga, burung, bunga, dan bahkan desain arsitektural. Dia mempelajari kerajinan itu di usia muda dari ibunya, seperti kebanyakan gadis Toda. Tapi Shalom yang telah menyediakan pattima sebuah platform untuk mendokumentasikan seni sulaman kesukuan untuk selama-lamanya. Sulaman Toda, juga dikenal sebagai pukhoor (bunga) secara lokal, adalah karya seni suku Toda pastoral yang mendiami Nilgiris di Tamil Nadu. Ia menerima tag Indikasi Geografis (GI) pada tahun 2013.

Baca Juga : 5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

“Desain Pattima unik dan dia tidak mengulanginya. Dia tahu semua detail dasar kerajinan itu tidak seperti banyak gadis muda Toda saat ini. Karena usianya, dia hanya menyulam potongan kain, yang kami gunakan untuk membuat clutch, dompet, dan barang lainnya,” kata Sheela, yang mendirikan tokonya pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita lokal di Ooty. Namun, wanita dari Desa Toda juga mulai mendekatinya untuk menjual selendang sulaman tangan mereka (disebut pootkhullzhy).

Dan pada tahun 2005, toko tersebut berubah menjadi Shalom Ooty dan sebuah perusahaan sosial yang menghidupkan kembali sulaman Toda yang berusia ratusan tahun. Komunitas suku pastoral Todas diyakini telah mendiami dataran tinggi Nilgiris sejak abad ke-11, kemungkinan setelah bermigrasi dari Pantai Malabar. Juga dikenal sebagai Tudas atau Tudavans, Todas adalah salah satu dari enam kelompok suku primitif Nilgiris yang juga termasuk Kotas, Kurumbas, Irulas, Paniyan dan Kattunayakans.

“Perempuan Toda adalah kelompok yang tertindas. Shalom berarti perdamaian dalam bahasa Yahudi dan saya memilih nama ini karena saya ingin memberikan kedamaian kepada para wanita ini melalui kemandirian ekonomi,” kata Sheela, yang belajar di Sekolah Menengah Atas Gell Memorial Girls, Ooty, yang didirikan oleh Inggris pada awal 1900-an untuk pendidikan gadis-gadis Toda. Belakangan, gadis-gadis dari komunitas lain juga diizinkan masuk. Pendidikan sekolah Sheela bersama anak-anak Toda memberinya pemahaman yang baik tentang budaya dan warisan mereka. Itu menjadi hit instan dan para wanita ini mulai mendapatkan uang yang dapat digunakan untuk mendanai pendidikan anak-anak atau membeli hadiah untuk mereka.

Shalom bekerja dengan sekitar 250 wanita Toda, yang tidak dapat menjual produk mereka secara mandiri karena kendala bahasa dan kurangnya kesadaran tentang permintaan pasar. “Kami membeli kain katun dan memotongnya menjadi potongan-potongan untuk membuat selendang, bantal, bedcover, dan lain sebagainya. Kami memberi mereka tata letak desain tetapi tidak mengganggu polanya,” katanya.

Pengrajin dapat membawa produk yang sudah jadi pada setiap hari Selasa atau Sabtu dan dibayar langsung. Sekitar 50 sampai 60 persen dari biaya produk adalah tenaga kerja. “Saya membayar mereka secara instan– apakah saya menjual saham atau menahannya adalah masalah saya. Saya juga mengganti ongkos bus dan biaya benang mereka (sehelai wol berharga Rs 30),” kata Sheela.

Bagaimana Sulaman Toda Dilakukan

Kainnya adalah tenunan kapas murni yang bersumber dari Erode, Karur dll. Toda dihitung dengan sulaman benang dan wanita bekerja dengan benang merah dan hitam hanya pada kain putih atau putih pudar seperti yang terlihat jelas pada mereka. Satu-satunya jahitan yang digunakan dalam sulaman Toda adalah jahitan tisik, yang dikerjakan dari bagian belakang kain. Tekniknya adalah dengan menghitung benang-benang dasar putih kemudian disilang untuk membentuk pola yang diinginkan.

Benang wol dilingkarkan pada bagian kasar atau depan sedangkan bagian sebaliknya tampak jauh lebih rapi. Tapi sisi kasarnya adalah sisi tampilan Todas, membuat syal dan stola dapat digunakan dari kedua sisi. “Desain atau pola tidak dijiplak dan motif disulam dengan menghitung benang lusi dan benang pakan dari kain katun,” jelas Sheela.

Ada lebih dari 15 motif tradisional dalam sulaman Toda dan yang baru juga ditambahkan ke repertoar. Salah satu pola tertua adalah twehhdr pukhoor (artinya pola berpasangan) sementara yang lain termasuk Meettoofykonn pukhoor (pola burung merak), pat pukhoor atau pola burung nasar, kopaan (kupu-kupu) pukhoor, kadg pukhoor terinspirasi oleh mawar liar Nilgiri dan pob pukhoor atau pola ular.

Para pengrajin menentukan harga sendiri dan sering menawar harga. Rata-rata, mereka menghasilkan sekitar Rs 100 per hari karena menyulam adalah kegiatan santai yang dilakukan hanya dua atau tiga jam sehari. “Mereka mungkin membutuhkan waktu sebulan untuk membuat satu produk, dalam hal ini mereka mendapat Rs 3.000. Tetapi tarifnya berbeda untuk pengrajin saree karena mengerjakan potongan besar tidak praktis. Jadi kami menilai daya jual dan kemudian membayar,” katanya.

“Kami sekarang beralih ke produk yang lebih baru seperti rok,” kata Sheela. Pembeli terbesar Shalom adalah TRIFED (Tribal Co-operative Marketing Federation of India) dan Crafts India. Sekitar 10 persen dari produk dibeli oleh wisatawan sementara sisanya dijual melalui pameran dan bazar yang diselenggarakan oleh Dewan Kerajinan India dan organisasi lainnya. “Kami baru-baru ini memulai penjualan online dan mereka meningkat dengan lambat,” katanya.

Sheela, bagaimanapun, tetap mengkhawatirkan masa depan kerajinan itu. Kebanyakan gadis muda belajar menyulam dari ibu mereka. Tetapi mereka menikah pada saat mereka berusia 13 atau 14 tahun dan kebanyakan menjadi nenek pada saat mereka berusia 35 tahun. “Ini adalah komunitas kecil dengan hanya 2.000 orang. Dan orang Kristen Toda (sekitar 800) tidak mempraktikkan sulaman ini. Setelah mengecualikan laki-laki dan anak-anak, hanya tersisa sekitar 250 hingga 300 perempuan yang bisa menyulam,” ujarnya.

Dan gadis-gadis muda sering bereksperimen dengan bentuk hati dan pola zaman baru lainnya, yang mungkin menemukan pasar tetapi merupakan penyimpangan dari kerajinan tradisional. Shalom, bagaimanapun, mencoba yang terbaik untuk mempertahankan sulaman Toda dalam bentuk aslinya, jahitan demi jahitan. Bersamaan dengan itu, ini memberdayakan perempuan Toda dengan memberi mereka kebebasan finansial.

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang – Saat ini, sulaman sashiko yang rumit adalah gaya yang telah menemukan tempatnya dalam mode kelas atas, tetapi tahukah Anda bahwa sulaman ini awalnya dikembangkan oleh pekerja miskin untuk mengawetkan tekstil berharga mereka?

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

superziper – Cari tahu semua yang perlu Anda ketahui tentang gaya sulaman tradisional Jepang yang tak ternilai ini, termasuk apa arti sashiko, cara melakukannya, dan di mana Anda dapat membeli pakaian sashiko sendiri!

1. Apa Itu Sashiko?

Sashiko adalah gaya sulaman tradisional Jepang yang berasal dari zaman Edo (1615–1868). Itu sebagian besar digunakan oleh keluarga petani dan nelayan kelas pekerja untuk membuat pakaian kerja yang lebih kuat dan lebih praktis. Sepotong usang dijahit dengan lapisan kain tua, menghasilkan pakaian kokoh yang diturunkan dari generasi ke generasi.

Pada saat itu, kain adalah komoditas yang berharga, dan membuat kain rumahan adalah tugas yang memakan banyak waktu. Serat alami seperti kapas, sutra, dan rami dipintal dengan tangan, ditenun dengan tangan, dan diwarnai. Sutra dan kapas disediakan untuk bagian masyarakat tertentu dan harganya mahal; rami adalah apa yang dikenakan orang biasa, yang lebih mudah robek. Mengingat keadaan, keterampilan memperbaiki adalah keterampilan yang dibutuhkan untuk bertahan hidup, yang telah berkembang selama berabad-abad dari kebutuhan hemat menjadi jahitan dekoratif.

Baca Juga : 10 Teknik Sulaman India Mudah Untuk Pemula

Menjelang Era Meiji (1868-1912), tekstil rakyat ini merupakan kerajinan yang mapan. Bahkan pakaian pelindung pribadi, seperti mantel petugas pemadam kebakaran (hikeshibaten) selama periode Edo dan Meiji, dimodelkan menggunakan teknik Sashiko dengan menjahit beberapa lapisan berwarna indigo. Pakaian ini dikenakan basah setelah berendam di air sebelum melakukan tugas, dan biasanya naga, pahlawan mitologis, dan simbol air serta keberanian menghiasi seragamnya.

2. Apa Berbagai Jenis Sashiko?

Gaya umum sulaman sashiko mengikuti pola geometris yang dibagi menjadi lima jenis utama. Moyozashi menggunakan jahitan lari untuk membuat desain linier, sementara di hitomezashi, strukturnya muncul dari penjajaran banyak jahitan tunggal yang dibuat pada kisi. Kogin, yang artinya kain kecil, adalah sejenis sulaman terkutuk dari distrik Tsugaru di Honshu. Shonai sashiko, yang berasal dari wilayah Shonai di prefektur Yamagata, memiliki garis lurus yang saling bersilangan. Dan jika kesenian tersebut menggunakan benang berwarna indigo, maka disebut kakurezashi. Secara historis orang biasa dilarang memakai warna-warna cerah, sedangkan pewarna indigo organik adalah yang paling terjangkau, karena mudah tumbuh, sehingga dapat diakses oleh semua orang. Pola sulaman Jepang yang paling populer adalah sisik ikan, berlian, gunung, bambu, daun kesemek, fitur panah, rumput pampas, shippo-tsunagi (desain geometris tujuh harta karun yang mencakup empat gerhana dan satu lingkaran) dan bentuk geometris yang saling terkait.

3. Bagaimana Bordir Sashiko Digunakan Saat Ini?

Salah satu aspek tak terpisahkan dari setiap kerajinan tangan yang berkembang adalah potensinya, di mana sashiko sangat kaya. Sashiko saat ini digunakan di sejumlah produk mulai dari pakaian, tas, aksesori seperti kacamata hitam, perhiasan, dan sepatu hingga linen rumah, seperti bantal, permadani, selimut, seprei, dan seni dinding. Di masa yang lebih sadar sampah ini, sashiko menjadi lebih populer, mewujudkan budaya klasik mottanai, Filosofi Jepang tentang tidak membuang apa pun.

4. Bagaimana cara menyulam Sashiko?

Kata Jepang sashiko (刺し子) diterjemahkan ke dalam bahasa indonesia sebagai tusukan kecil, sebuah referensi yang dibuat untuk jahitan sederhana yang digunakan dengan mengulangi atau saling mengunci pola geometris tradisional Jepang, menawarkan kanvas kreatif yang luas. Benang Sashiko sangat berbeda dengan benang bordir biasa; Benang dari benang sashiko pada saat digunakan diberi sedikit lilitan untuk menambah kekuatannya. Perbaikan Sashiko terkadang membutuhkan simpul benang sebelum menjahit kain, tetapi ada aliran pemikiran yang berbeda, terutama berdasarkan jenis kain yang digunakan. Denim misalnya dapat menangani ketebalan benang apa pun, sedangkan kain vintage yang lebih halus dapat robek jika benangnya tidak tepat. Jika benang tidak diikat, bahan disatukan dengan jahitan terbalik dan jahitan ganda.

5. Bagaimana Memulai Sashiko Sulam Sendiri?

Kombinasi tradisional yang bersahaja dari kain celup indigo dan benang putih membentuk penampilan khas putih-biru, dibuat hanya dengan beberapa perlengkapan sederhana benang Sashiko, jarum yang sesuai, kain, bidal Sashiko, alat kalkir seperti kapur atau pena, dan pola untuk dilacak. Untuk membuat Sashiko pertama-tama mulailah dengan spidol atau pensil yang larut dalam air, untuk menggambar pola pada kain. Anda perlu mengenakan bidal di jari tengah untuk menopang jarum dalam melanjutkan tusukan agar teknik ini berhasil. Anda dapat menemukan pola dan teknik yang Anda butuhkan dalam buku panduan seperti The Ultimate Sashiko Sourcebook oleh Susan Briscoe. Jika Anda sedang mencari tempat untuk membeli benang sashiko dan peralatan lainnya, Anda dapat melihat Upcycle Stiches yang berbasis di Jepang tetapi mengirim ke luar negeri.

6. Apa Itu Boro, Dan Apa Bedanya Dengan Sashiko?

Sashiko dan Boro keduanya terjalin dalam sejarah tetapi tidak dapat dipertukarkan. Sashiko mengacu pada gaya sulaman, sedangkan kata Boro berarti kain compang-camping atau kain compang-camping dan menunjukkan tekstil yang digunakan daripada cara menyatukannya. Teknik-teknik ini lahir sekitar periode Edo (1615-1868) dan sering menggunakan benang putih-indigo untuk memperbaiki dan menggunakan kembali kain. Boro dapat didefinisikan sebagai seni perbaikan tekstil Jepang yang penuh perhatian, sedangkan Sashiko adalah bentuk sulaman berkelanjutan untuk memperkuat kain. Tekstil boro dipulihkan dengan tumpang tindih dan menjahit sisa atau sisa kain yang dibuang bersama-sama, pada dasarnya menggunakan jahitan sashiko, untuk memperkuat bahan.

Kain boro biasanya diwarnai indigo karena merupakan pewarna alami termurah yang tersedia, dan sejumlah besar potongan boro juga menampilkan karya pewarna kasuri, salah satu bentuk pewarnaan ikat. Benang yang digunakan untuk membuat boro sama dengan sashiko, terutama karena boro mending berurusan dengan kain vintage tua. Benang yang dipintal dengan ketat dari benang garis standar akan merobek barang antik alih-alih menyatukan pakaian. Sepotong sashiko vintage yang berharga sering menggabungkan beberapa tambalan Boro tanpa terlihat seperti tambal sulam, menyatu sebagai bagian dari garmen. Mengikuti periode emas Meiji, ketika standar hidup mulai membaik dan uang mencapai kelas bawah, pakaian boro dibuang oleh keluarga sebagai tanda kemiskinan yang terlihat.

Mending yang terlihat saat ini adalah bentuk modern dari boro yang menjadi sebuah gerakan yang menantang kita untuk memikirkan kembali bagaimana kita mengkonsumsi pakaian di era kemudahan. Hari ini boro telah kembali populer berpadu dengan estetika Jepang wabi-sabi. Di platform global, reproduksi Boro telah dibuat oleh jalur ritel untuk merapikan garmen, dan di tingkat akar rumput, ini dipraktikkan sebagai kerajinan. Warisan 1.500 barang antik Boro dipamerkan secara permanen di Amuse Museum di Asakusa, Tokyo, dan pemerintah untuk pelestarian telah menetapkan beberapa barang terpilih sebagai properti Budaya Berwujud.

7. Dimana Saya Bisa Membeli Sashiko?

Karakter serba guna dari Sashiko menambahkan manfaat hidup yang rumit pada beragam barang yang disentuhnya, seperti Jaket Empuk Hanten Sashiko. Jaket ini dari benda Jepang dengan kapas Kurume penahan panas adalah suatu keharusan untuk musim dingin. Blue-Blue Japan telah menjual kebutuhan lemari pakaian dengan sentuhan Jepang sejak tahun 1996, dengan fokus pada siluet modern dan apik dengan koleksi pakaian mulai dari jaket, gaun, celana, dan mantel hingga aksesori.

Kerajinan Sulaman India Yang Harus Anda Ketahui

Kerajinan Sulaman India Yang Harus Anda Ketahui – Diberkati dengan segudang budaya, adat istiadat dan agama, India benar-benar negeri yang penuh keajaiban. Dan salah satu harta terbesar negara ini adalah seni dan kerajinannya. Baik itu tarian, musik, atau lukisan — perpaduan budaya ini telah memberi kita beberapa bentuk seni dan kerajinan terbaik yang membuat iri di seluruh dunia. Salah satu kerajinan tersebut adalah Indiasulaman— sebuah kesaksian yang beragam namun berbeda dari warisan budaya kita yang kaya.

Kerajinan Sulaman India Yang Harus Anda Ketahui

 Baca Juga : Manfaat Bordir Tangan

superziper – Dipengaruhi oleh berbagai budaya yang telah diserap India melalui invasi dan pemukiman yang tak terhitung banyaknya, bordir dari setiap daerah memiliki cita rasa tersendiri. Sedemikian rupa sehingga Anda dapat menyebutkan negara dari sulaman hanya dengan melihatnya. Baik itu karya tangan yang kuat dari Gujarat atau tenunan halus dan rumit dari UP’s Chikankari, setiap bordir menonjol karena gaya jahitannya yang unik dan penggunaan kain dan warna. Dipelihara di pedalaman India oleh pengrajin yang rendah hati, sulaman India, hari ini, membuat dunia menjilat mereka. Sementara India menawarkan jutaan gaya bordir, kami telah memilih sendiri beberapa yang telah menginspirasi generasi desainer dari seluruh dunia.

1.Chikankari

Dari tanah Tehzeeb dan Nazaquat, Lucknow, Chikankari adalah gaya bordir yang halus dan rumit yang diyakini telah diperkenalkan oleh Nur Jehan, istri kaisar Mughal Jahangir. Sementara seni berkembang di bawah perlindungan Mughal, referensi seni telah ditemukan pada awal abad ke-3 SM dengan Megasthenes menyebutkan penggunaan kain muslin berbunga oleh orang India. Potongan chikan dibuat dengan pola cetak blok di atasnya. Pengrajin kemudian menyulam jahitan di sepanjang pola, dan potongan yang sudah jadi kemudian dicuci untuk menghilangkan bekas cetakan. Secara tradisional, Chikankari dimulai sebagai jenis sulaman putih di atas putih, tetapi hari ini kerajinan tersebut menggunakan berbagai kain dan warna. Dari benang putih yang disulam pada pastel yang menenangkan hingga benang sutra berwarna, Chikankari telah berkembang menjadi seni bagi mereka yang menyukai hal-hal yang lebih halus.

2. Kantha

Salah satu gaya bordir tradisional yang dipraktikkan di Bengal dan Odisha, karya Kantha dikenal karena kesederhanaannya. Secara tradisional dipraktikkan oleh wanita pedesaan, Kantha dilakukan dengan dhoti dan sari lembut, dengan jahitan sederhana di sepanjang tepinya. Menariknya, benang yang digunakan untuk melakukan itu diambil dari benang pembatas dari kain bekas. Dicirikan oleh motif burung, hewan, bunga, dan aktivitas sehari-hari dalam format jahitan lari dengan celah pendek, bordir Kantha hari ini menghiasi sari, bahan pakaian, penutup tempat tidur, hiasan dinding, pelapis dan banyak lagi.

3. Phulkari

Jika tidak setenar sarson da saag dan makke di roti , Phulkari Punjab jelas merupakan hal paling terkenal kedua yang muncul di benak Anda saat memikirkan keadaan ini. Sesuai dengan namanya, Phulkari adalah sulaman motif bunga pada kain. Secara tradisional dipraktekkan oleh wanita rumah sebagai hobi, bordir ini cukup unik. Jahitannya dibordir di bagian belakang kain sehingga desain mengambil bentuk di bagian depan. Kain yang digunakan biasanya kain khadi pintal tangan atau pewarna alami. Kontras warna cerah pada kain berwarna lebih terang adalah yang membuat bordir ini menonjol.

4.Zardozi

Sebuah seni kuno menjahit benang emas dan perak pada kain, Zardozi berasal dari tanah Persia. Sulaman yang pernah digunakan untuk memperindah pakaian kerajaan, seni ini berkembang pada abad ke-17 selama pemerintahan Kaisar Mughal Akbar. Karya Zardozi asli menggunakan benang emas dan perak serta mutiara dan batu mulia, dan pilihan kainnya juga harus mewah. Oleh karena itu, beludru mewah dan sutra yang kaya melengkapi sulaman yang kaya ini. Namun, karya Zardozi saat ini menggunakan kombinasi kawat tembaga dengan semir perak atau emas dan benang sutra. Tapi itu tidak menghilangkan nuansa kerajaan dari kerajinan itu, karena lehengas dan sarees Zardozi adalah favorit setiap pengantin India!

5.Tambal sulam Rajasthani

Di tengah lautan pasir dan tanah gersang yang tak ada habisnya, orang-orang Rajasthani, dengan pakaian warna-warni cerah mereka menonjol seperti oasis hijau. Selain sejumlah seni dan kerajinan canggih yang terkenal di negara bagian ini, pesona pedesaan tambal sulam Rajasthani tidak pernah gagal untuk mengesankan. Ini adalah kerajinan dasar yang menjahit potongan-potongan kecil kain dalam pola dekoratif untuk membentuk lapisan paling atas dari potongan dengan lapisan bantalan kain di bawahnya. Dan voila! Anda memiliki suguhan untuk mata.

6.Kashidakari

Kashidakari, lebih dikenal sebagai bordir Kashmir, berkembang di bawah perlindungan penguasa Persia dan Mughal. Meskipun tidak banyak yang diketahui tentang asal usul kerajinan ini, legenda mengatakan bahwa seorang suci sufi Persia membawa keterampilan tersebut ke Kashmir. Apa yang dimulai sebagai kerajinan terampil, segera menjadi sumber pekerjaan rumah tangga karena bertani di musim dingin yang keras tidak mungkin dilakukan. Terinspirasi oleh pemandangan lokal Kashmir, Kashidakari sangat menarik dari flora negara bagian. Namun, figur manusia dan hewan bukan bagian dari gaya bordir ini. Fitur unik Kashidakari adalah teko teh Kashmir. Dikenal dengan jahitan rantainya yang sederhana, sulaman yang sebagian besar dilakukan pada sutra dan wol ini menjadi tren global.

7.Aari

Salah satu bentuk sulaman Kashmir yang paling terkenal yang patut mendapat perhatian khusus adalah Aari. Sulaman Aari, juga dikenal sebagai pekerjaan kru, adalah spesialisasi pengrajin Kashmir. Dibuat dengan cincin jahitan rantai konsentris yang halus menggunakan jarum bengkok panjang yang disebut crewel, ini adalah bentuk sulaman yang sangat halus yang melibatkan motif bunga yang rumit dan rumit yang disukai oleh para bangsawan.

8. Pekerjaan cermin

Pekerjaan cermin, juga dikenal sebagai shisha , adalah kerajinan populer dari Gujarat dan Rajasthan. Kekaisaran Mughal melihat bentuk pertama dari seni ini pada abad ke-17. Tersedia dalam tiga jenis ( shisha tiup tangan , shisha potong mesin dan bordir shisha ), kerajinan ini menonjol karena penggunaan cermin dan benang warna-warni. Sulaman ini dibuat dengan menggunakan potongan-potongan kecil cermin berbagai bentuk dan ukuran, dijahit di antara sulaman warna-warni. Meskipun pakaian yang dihias dengan karya cermin wajib dimiliki untuk perayaan Navratri, jenis karya ini juga menghiasi tas, aksesori, benda dekoratif, dan dekorasi rumah.

9.Mokaish

Karya Mokaish adalah bagian integral dari sejarah Lucknow karena berasal dari kota ini. Bentuk sulaman ini pertama kali dikembangkan untuk bangsawan yang tinggal di kota sebagai bagian dari perhiasan mereka sejak karya Mukesh awalnya menggunakan logam mulia seperti emas dan perak untuk membuat benang.

Bentuk bordir ini dapat dilakukan pada semua jenis pakaian, mulai dari saree dan salwar kameez hingga kemeja, tunik, kurtis , dan lainnya. Saat ini, jenis bordir ini dianggap sebagai kerajinan sekarat karena tidak banyak karigar (pengrajin) yang berinvestasi dalam pembuatan pakaian kerja Mukaish lagi.

Kain Tapis Warisan Tekstil Tradisional Lampung

Kain Tapis Warisan Tekstil Tradisional Lampung – Pakaian adat Lampung memang identik dengan warna yang mengkilat, terutama emas. Hal ini terlihat pada berbagai aksesoris, antara lain siger, gelang kano, gelang bukhung dan tangga, yang sangat menonjolkan sentuhan emasnya. Selain asesoris, semburat emas juga dapat ditemukan pada produk tekstil tradisional Lampung. Salah satunya adalah kapas dan linen yang kini menjadi produk tekstil unggulan provinsi tersebut.

Kain Tapis Warisan Tekstil Tradisional Lampung

 Baca Juga : Mengenal Sulam Usus Khas Lampung

superziper – Kain tapis adalah produk tradisional Lampung dengan motif khusus benang emas atau perak. Bahan dasar kain ini adalah benang katun yang ditenun secara tradisional. Pola hias benang emas atau perak dibuat dengan teknik bordir tradisional (cucuk) atau bordir (modern). Kain ini biasa digunakan oleh wanita sebagai penutup tubuh bagian bawah, mulai dari pinggang hingga mata kaki.

Motif- motif yang diterapkan dalam kain tapis biasanya mengangkut tema alam, paling utama flora serta fauna. Terdapat pula kain khusus yang mengangkut kehidupan rumah tangga semacam pada kain tapis tusuk andak. Tidak hanya itu, ada perbandingan corak yang dipengaruhi asal daerahnya, semacam tapis pepadun, tapis peminggir, tapis alam, serta tapis abung. Corak pada tapis peminggir( pantai) berkuasa mengangkut flora sedangkan corak tapis pepadun( banat) mengarah simpel serta kelu.

Cara pembuatan kain tapis konvensional terhitung kompleks serta wajib digarap dengan cara buku petunjuk, alhasil pengerjaannya bisa menyantap durasi berminggu- minggu. Perihal ini membuat kain tapis mempunyai harga yang relatif mahal.

Kisaran harga kain tapis konvensional amat bermacam- macam, terkait kekalutan corak, nisbah pemakaian benang kencana, serta baya kain itu. Kain tapis bordir penciptaan terkini biasanya berkisar pada nilai jutaan rupiah. Bila telah dewasa puluhan tahun, sehelai kain tapis bisa berumur ratusan juta rupiah serta jadi barang koleksi.

Bersamaan kemajuan era, timbul versi kain tapis yang terbuat dengan tehnik bordir memakai mesin. Kain tapis kerawang ini bisa dibuat dengan cara massal dengan durasi pengerjaan yang lebih pendek.

Tehnik bordir pula dibagi lagi jadi tehnik kerawang dengan cara buku petunjuk serta kerawang dengan pc. Dari bidang harga, tapis kerawang buku petunjuk dinilai lebih besar dibandingkan tapis kerawang modern. Perihal ini terpaut tingkatan kekalutan pengerjaannya.

Sejarah kain tapis Lampung

Kain tapis ialah salah satu tipe kerajinan konvensional warga Lampung dalam memadankan kehidupannya bagus kepada lingkungannya ataupun Si Inventor Alam Sarwa. Sebab itu timbulnya kain Tapis ini ditempuh lewat tahap- tahap durasi yang membidik pada keutuhan metode tenunnya, ataupun cara- cara membagikan macam mempercantik yang cocok dengan kemajuan kultur warga.

Bagi Van der Hoop dituturkan kalau orang Lampung sudah menenun kain brokat yang diucap baki( ganteng) serta kain pelepai semenjak era ke- 2 Saat sebelum Kristen. Corak kain ini yakni pengait serta kunci( key and rhomboid shape), tumbuhan hidup, serta gedung yang berisikan arwah orang yang sudah tewas. Pula ada corak fauna, mentari, bulan dan bunga melati. Diketahui pula membordir kain tapis yang bersusun, disulam dengan benang sutera putih yang diucap Kain Tapis Inuh.

Hiasan- hiasan yang ada pada kain membordir Lampung pula mempunyai unsur- unsur yang serupa dengan macam mempercantik di wilayah lain. Perihal ini nampak dari unsur- unsur akibat taradisi Neolitikum yang memanglah banyak ditemui di Indonesia.

Masuknya agama Islam di Lampung, nyatanya pula memperkaya kemajuan kerajinan tapis. Meski faktor terkini itu sudah mempengaruhi, faktor lama senantiasa dipertahankan.

Terdapatnya komunikasi serta kemudian rute dampingi kepulauan Indonesia amat membolehkan penduduknya meningkatkan sesuatu jaringan bahari. Bumi kemaritiman ataupun diucap dengan era dahulu kala telah mulai bertumbuh semenjak era kerajaan Hindu Indonesia serta menggapai kesuksesan pada era perkembangan serta kemajuan kerajaan- kerajaan islam antara tahun 1500- 1700.

Baca Juga : Cara Membuat Sebuah Origami Bungai Teratai yang Cantik nan Elok 

Ciri khas

Busana adat Lampung sendiri terdiri dari sebagian bagian. Buat para kalangan pria, busana terdiri dari ikat kepala( kikat) ataupun peci, kawai selaku penutup tubuh yang dibuat dari materi kain tetoron ataupun belacu bercorak jelas tetapi saat ini telah hadapi perubahan jadi berupa gamis( kamija) yang diucap dengan kawai kamija. Buat menutupi bagian dasar dikenakan senjang ialah kain yang terbuat dari kain Samarinda, Bugis ataupun Batik Jawa. Tetapi, saat ini lebih banyak dipakai celana( celanou) selaku pengganti senjang. Buat memperkuat jalinan kain( senjang) serta celana di pinggang pria dipakai bebet( ikat pinggang). Pria Lampung umumnya memakai selikap ataupun kain syal sampur yang digunakan buat penahan panas ataupun dingin yang dililitkan di leher. Keseluruhan pakaian ini lazim dipakai pada dikala acara- acara sah semacam pernikah serta kegiatan adat. Sedangkan buat tiap hari para pria cuma memakai ikat kepala( kikat).

Buat busana adat tardisional kalangan wanita Lampung terdiri dari lawai kurung selaku penutup tubuh yang berupa semacam pakaian kurung serta dibuat dari materi pipih ataupun sutera di pinggir wajah dan lengannya dihiasi anyaman renda lembut. Buat menutupi bagian dasar para perempuan pula memakai senjang ataupun cawol( kain tapis) dan setagen buat memperkuat jalinan. Selaku kain dikenakan senjang ataupun cawol, sebaliknya wanitanya memakai setagen. Kalangan wanita umumnya memenuhi penampilannya dengan menggelung rambutnya( bernga buwok). Karakteristik dari gelung rambut ini ada pada metode menggelung rambut ini yang dicoba dengan menyirat benang gelap lembut buat melingkari rambut asli yang disatukan dengan rambut bonus setelah itu ditusuk dengan bunga kawat ataupun kembang goyang.