Informasi Tentang menyulam Yang perlu Diketahui

Informasi Tentang menyulam Yang perlu Diketahui – Sulaman adalah bentuk sulaman kuno yang telah digunakan di seluruh dunia untuk memperindah tekstil untuk tujuan dekoratif dan komunikatif. Dari segi bentuk dan estetika, sulaman dapat menambah warna, tekstur, kekayaan, dan dimensi.

Informasi Tentang menyulam Yang perlu Diketahui

superziper  – Digunakan pada pakaian, itu dapat mengungkapkan kekayaan pemakainya, status sosial, identitas etnis, atau sistem kepercayaan. Biasanya, sulaman dilakukan dengan benang katun, wol, sutra, atau linen, tetapi mungkin juga menggunakan bahan lain seperti manik-manik, duri, logam, cangkang, atau bulu. Beberapa bahan, teknik, dan jahitan terjadi di banyak budaya, sementara yang lain khusus untuk wilayah.
Tinjauan Sejarah

Baca Juga : Panduan Utama untuk Menyulam: Bagaimana Cara Memulainya? 

Asal usul bentuk seni ini, yang disebutkan dalam Alkitab dan mitologi Yunani, hilang. Sarjana tekstil Lanto Synge berpendapat bahwa itu mungkin berasal dari Cina, dan mendokumentasikan fragmen awal yang masih ada yang diperkirakan berusia 4.500 tahun. Di Amerika Selatan, sulaman dari abad kelima SM telah ditemukan dari kuburan. Sepanjang sejarah sulaman, lembaga keagamaan telah menjadi salah satu pelindung terbesarnya. Misalnya, gereja Abad Pertengahan di Eropa memupuk salah satu puncak terbesar dalam sejarah menjahit- Opus Anglicanum (karya bahasa Inggris). Jenis menjahit yang dibuat di Inggris selama Abad Pertengahan, diekspor secara luas ke seluruh Eropa.

Dikerjakan oleh para profesional yang sangat terampil di bengkel bordir, Opus Anglicanum dikenal dengan seni jubah gerejawi. Sulaman yang canggih, dibuat dengan linen dan beludru terbaik, dikerjakan dengan benang sutra dengan teknik jahitan terpisah dan juga menggunakan teknik sofa bagian bawah untuk mengamankan benang emas dan perak dekoratif. Sofa adalah teknik bordir di mana benang diletakkan dalam desain pada permukaan kain dasar dan dijahit ke kain dengan jahitan kecil yang melintasi benang desain. Desain religius disusun dan dieksekusi dengan baik dalam bentuk needlepainting, atau acupictura. Sosok Perawan Maria dan orang-orang kudus serta pemandangan religius dieksekusi dalam lingkaran yang mengalir dan pola geometris.

Opus Anglicanum mengilustrasikan potensi sulaman sebagai pembawa narasi dan kekuatan gerejawi; bersamaan dengan itu, pengadilan Eropa menerapkan sulaman pada pakaian sekuler yang dekorasinya mewah berfungsi untuk menampilkan kekuatan dan prestise sekuler. Selama periode Abad Pertengahan, produksi dan konsumsi sulaman menjadi semakin terkodifikasi. Serikat pekerja mengatur pelatihan penyulam profesional, sementara undang-undang tempat penampungan berusaha membatasi pemakaian pakaian bersulam untuk kelas sosial ekonomi tertentu. Kostum istana Renaisans sering kali disulam dengan rumit dengan gambar bunga. Inventaris gaun daftar lemari pakaian Ratu Elizabeth I yang dibordir dengan bunga mawar, daun ek, dan buah delima. Seperti Opus Anglicanum , pekerjaan benang logam digunakan untuk mengkonotasikan prestise subjek-dalam hal ini manusiawi daripada ilahi.

Selama berabad-abad, pakaian pengadilan Eropa sering kali disulam dengan mewah sebagai penanda status. Catherine dari Aragon, tiba di Inggris pada tahun 1501 dengan sulaman kain hitam sebagai bagian dari pakaiannya, dikreditkan dengan mendorong penggunaan sulaman gaya Spanyol, yang kaya akan sulaman hitam. Blackwork, yang berasal dari abad ketiga belas dan keempat belas di Mesir Islam, adalah jenis sulaman yang dijahit secara monokrom pada linen putih atau alami. Secara tradisional dikerjakan dengan warna hitam, juga dikerjakan dengan warna merah, biru, dan hijau tua dan sering kali diperkaya dengan benang emas dan perak.

Pola geometris dan pengguliran dieksekusi dengan jahitan belakang atau jahitan ganda, jahitan yang dapat dibalik yang digunakan untuk tepi kerah dan ujung lengan yang dapat dilihat di kedua sisi. Sedikit dari gaun ini yang bertahan karena sudah usang atau didaur ulang. Melalui inventaris dan potretlah banyak informasi tentang kostum bersejarah diperoleh. Dalam potret Henry VIII dan keluarga kerajaan, Hans Holbein the Younger (1497-1543) dengan sangat jelas mendefinisikan teknik jahitan yang digunakan dalam kostum rumit mereka sehingga jahitan ganda juga dikenal sebagai jahitan Holbein. Potret abad kedelapan belas sekali lagi mengungkapkan banyak hal tentang keanggunan dan kehalusan sulaman pada pakaian masyarakat kelas atas.

Seperti yang telah terjadi di banyak periode waktu dan budaya, sulaman dipraktikkan di lingkungan yang berbeda, dan oleh berbagai lapisan masyarakat. Baik pria maupun wanita bekerja di bengkel profesional, sedangkan wanita menyulam di rumah untuk keperluan rumah tangga dan rekreasi. Selain itu, memproduksi sulaman di rumah untuk dijual telah menjadi sarana rezeki ekonomi bagi perempuan di banyak budaya, seperti yang diilustrasikan oleh kasus berikut. Banyak negara memiliki tradisi sulaman putih, dieksekusi dengan benang putih di atas tanah putih.

Hardanger- teknik benang terhitung yang berasal dari barat Norwegia dan dibawa oleh para emigran ke Amerika Serikat-Pemotongan Madeira, pekerjaan putih Dresden, dan pekerjaan putih Isfahani adalah beberapa contohnya. Dalam hal penerapan pakaian, beberapa pakaian putih yang paling banyak dikonsumsi diproduksi di Skotlandia dan Irlandia pada abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Contoh Ayrshire whitework memberikan wawasan yang menarik tentang interaksi desainer profesional, bengkel, individu wanita, dan kepentingan komersial dan filantropis dalam sistem mode.

Pekerjaan putih yang rumit ini dicirikan oleh motif bunga yang dikerjakan dengan benang katun halus di atas tanah kapas, biasanya dengan jahitan satin, jahitan batang,dan sulaman. Padat karya dan penampilannya halus, digunakan untuk menghias gaun pembaptisan bayi, pakaian wanita, dan pakaian dalam. Produksinya sangat diatur oleh perusahaan komersial dan organisasi filantropi yang peduli dengan peningkatan taraf hidup di daerah pedesaan. Sebuah balok kayu atau desain litograf dicetak di atas kain, yang kemudian dibagikan ke masing-masing rumah tangga, dan dieksekusi oleh perempuan dan anak-anak.

Dengan agen sebagai perantara, kain jadi dikirim ke depot di kota-kota besar, dibuat menjadi pakaian, dan dijual di Inggris atau diekspor ke Eropa dan Amerika. Pada pertengahan abad kesembilan belas, pekerjaan putih Ayrshire merupakan industri yang signifikan, dengan sebuah perusahaan individual yang mengontrak 20.000 hingga 30.000 pekerja. Terhadap konteks ini, gerakan sulaman khas lainnya di Skotlandia berkembang-gerakan Sekolah Glasgow pada awal abad kedua puluh. Guru-guru berpengaruh seperti Jessie Newberry dan Ann Macbeth merevolusi pengajaran sulaman, menekankan ekspresi diri dalam desain, dan pendekatan bentuk yang lebih disederhanakan, biasanya menggabungkan appliqué

Panduan Utama untuk Menyulam: Bagaimana Cara Memulainya?

Panduan Utama untuk Menyulam: Bagaimana Cara Memulainya? – Selama ribuan tahun, perajin terus menemukan cara untuk mengubah benda sehari-hari menjadi karya seni. Meskipun minat ini memuncak dalam berbagai bentuk seni dekoratif, tidak ada yang bergema sekuat sulaman. Kisah sulaman adalah kisah dunia. Sulaman telah ada, dalam beberapa bentuk, di setiap populasi di seluruh dunia. Baik itu dipajang di pakaian, barang-barang rumah tangga, atau sebagai karya seni, itu adalah kerajinan abadi yang merupakan bagian integral dari budaya material kita.

Panduan Utama untuk Menyulam: Bagaimana Cara Memulainya?

superziper – Lazim dalam budaya di seluruh dunia, sulaman telah berkembang menjadi salah satu kerajinan yang paling dicintai di dunia. Saat ini, banyak materi iklan kontemporer terus menjalankan praktik kuno, menjadikannya pilihan populer bagi perajin berpengalaman dan calon perajin. Jika Anda tertarik untuk menguasai kerajinan kuno ini, panduan utama kami untuk menyulam memiliki semua informasi dan sumber daya yang Anda butuhkan untuk menjadi ahli menyulam-dimulai, tentu saja, dengan pertanyaan paling mendasar: apa itu sulaman?

Baca Juga : Rahasia Cara Menyulam Untuk Hasil Yang Keren

Apa itu Bordir?

Anda sudah terbiasa dengan sulaman-meskipun Anda belum pernah menyadarinya. Sederhananya, definisi bordir adalah seni menerapkan desain dekoratif pada kain menggunakan jarum. Motif-motif ini secara tradisional dibuat dengan benang dan terdiri dari berbagai jenis jahitan. Hiasan seperti manik-manik, payet, dan mutiara juga dapat dimasukkan ke dalam komposisi, yang seringkali berbentuk lingkaran karena lingkaran khusus yang biasanya digunakan untuk menjaga kain tetap kencang. Namun, beberapa seniman melampaui lingkaran untuk menyulam di tempat-tempat yang tidak pernah Anda duga, seperti permukaan logam atau bahkan raket tenis.

Sejarah Bordir

Sulaman telah ada selamanya-dan itu tidak berlebihan. Anda juga dapat berterima kasih kepada dewi Yunani Athena atas warisan sulaman. Dia dikreditkan dengan mewariskannya, selain menenun. Dengan sosok yang begitu tinggi dan perkasa yang terkait dengan sulaman, tidak mengherankan jika praktik tersebut dikaitkan dengan orang-orang kaya. Di Inggris abad pertengahan, misalnya, bengkel dan serikat pekerja profesional memproduksi pakaian yang terbuat dari sutra halus untuk keluarga kelas atas. Tapi tidak semuanya untuk lapisan atas; ada gerakan seni rakyat di Eropa timur, Inggris, Asia Timur, dan Amerika Selatan yang melayani nonprofesional.

Sama seperti kemampuan estetika kerajinan itu sendiri, sejarah sulaman sangat beragam. Ini adalah kerajinan kuno yang pertama kali memiliki tujuan praktis untuk memperbaiki pakaian. Karena pakaian sangat mahal untuk diproduksi, barang-barang pakaian jarang dibuang; mereka malah diperbaiki. Seiring waktu, kepraktisan ini berkembang menjadi lebih banyak ekspresi melalui seni dekoratif. Di sini, kami menelusuri evolusinya dengan menjelajahi banyak budaya yang telah membentuknya.

Cro-Magnon Rusia

Praktik menyulam tekstil dapat ditelusuri hingga 30.000 SM. Pada tahun 1964, para arkeolog menggali sisa-sisa fosil seorang pemburu yang mengenakan pakaian bersulam di Sungir, sebuah situs pemakaman Paleolitik akhir di Rusia . Pakaian bulu dan sepatu bot pemburu dihiasi dengan deretan manik-manik gading yang dijahit tangan, berfungsi sebagai bukti tertua dari kerajinan tersebut.

Dinasti ke-18 Mesir

Pada abad ke-14 SM, praktik seni juga menonjol di Mesir kuno. Contoh sulaman yang paling terkenal dari periode ini adalah harta jahitan tangan Raja Tutankhamun. Dikuburkan bersama dengan firaun, potongan-potongan ini termasuk tunik upacara, kulit macan tutul dekoratif, dan kerah bunga yang sangat terpelihara dengan baik yang menampilkan ” deretan kelopak bunga dan bunga, daun, beri, dan manik-manik faience biru yang dijahit ke alas papirus.”

Cina pada Periode Negara-negara Berperang

Tekstil bersulam juga telah ditemukan di makam abad ke-4 SM di Tiongkok. Contoh sulaman tertua dari periode ini ditemukan di ruang pemakaman di Mashan di provinsi Hubei. Digambarkan sebagai ” rumah harta karun sutra”, situs ini menyimpan pakaian ritual yang terpelihara dengan baik yang dihiasi dengan pola jahitan warna-warni dan motif mitos seperti naga dan burung phoenix.

Jepang Selama Periode Kofun

Pada abad ke-7, sulaman muncul di Jepang. Diadopsi dari padanan bahasa Cinanya, nihon shishu ( Sulaman Jepang), pertama kali digunakan secara eksklusif untuk penggambaran religius-yaitu, untuk menggambarkan Buddha. Namun, sejak abad ke-14 dan seterusnya, teknik bordir digunakan untuk menghias tekstil sehari-hari, termasuk Bugaku kostum tari Bugaku tradisional dan pakaian sekuler lainnya.

Normandia Abad Pertengahan

Dibuat pada abad ke-11 dan terkenal dengan skala dan keahliannya, Permadani Bayeux bisa dibilang merupakan karya seni bordir paling terkenal di dunia. Menampilkan benang wol dengan latar belakang linen, tekstil linen sepanjang 230 kaki ini dengan penuh warna merinci Pertempuran Hastings pada tahun 1066 dan penaklukan Normandia atas Inggris.

Prancis Industri

Revolusi Industri pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mengubah wajah sulaman. Otomatisasi yang dibawa oleh mesin memungkinkan tekstil, termasuk sulaman, diproduksi secara massal. Pada pertengahan 1800-an, Prancis membuka jalan bagi masa depan sulaman buatan mesin. Dengan melakukan ini, teknik ini menjadi lebih murah dan lebih mudah untuk diproduksi. Inovasi ini secara radikal mengubah kerajinan itu, karena menurunkan biaya produksi dan, akibatnya, membuatnya tersedia bagi massa.

Berbagai Jenis Bordir

Ada semakin banyak metode bordir yang digerakkan oleh mesin; Namun, sulaman tangan terus memberikan seluruh dunia kemungkinan kreatif. Dengan kombinasi jahitan, kain, dan benang untuk dikerjakan, setiap proyek sulaman tangan memiliki daya tarik dan kemampuan uniknya sendiri untuk mencerminkan gaya pribadi Anda. Dengan begitu banyak jenis gaya sulaman tangan yang berbeda di luar sana, seringkali membingungkan seperti apa perbedaan di antara masing-masingnya. Tetapi jahitan Anda tidak perlu dipelintir—kami di sini untuk menjelaskan bagaimana setiap teknik berbeda dari yang berikutnya. Berikut adalah beberapa teknik populer:

  • Jahitan silang
  • Bordir Crewel
  • Bordir Blackwork
  • Sulaman Stumpwork
  • Lukisan Jarum / Benang
  • Permukaan / Gaya Bebas

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris – Setiap dua minggu, Pongeri pattima yang berusia 90 tahun turun dari desanya di perbukitan Nilgiri ke Bazaar Atas di Ooty (Udhagamandalam), Tamil Nadu, dengan sekantong potongan kain bordir. Dia pergi ke gerai Shalom Ooty di Claremont Club Road dan memberikan barang-barangnya kepada Sheela Powell, yang membayar pekerjaan buatan tangannya kepada nonagenarian.

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

superziper – Selama tujuh tahun terakhir, pattima (artinya nenek dalam bahasa Tamil) telah menjual ke Shalom kainnya dengan sulaman Toda tradisional, yang menonjol karena penggunaan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar. Dia dapat menghitung mata uang hanya dalam denominasi Rs100. Maka, sebelum kunjungannya, Sheela menyiapkan ratusan untuk pattima, yang membeli obat-obatan dan hadiahnya sendiri untuk cucu dengan penghasilannya sekitar Rs 6.000 sebulan.

Pattima adalah harta karun motif bordir tradisional Toda berdasarkan alam seperti binatang, serangga, burung, bunga, dan bahkan desain arsitektural. Dia mempelajari kerajinan itu di usia muda dari ibunya, seperti kebanyakan gadis Toda. Tapi Shalom yang telah menyediakan pattima sebuah platform untuk mendokumentasikan seni sulaman kesukuan untuk selama-lamanya. Sulaman Toda, juga dikenal sebagai pukhoor (bunga) secara lokal, adalah karya seni suku Toda pastoral yang mendiami Nilgiris di Tamil Nadu. Ia menerima tag Indikasi Geografis (GI) pada tahun 2013.

Baca Juga : 5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

“Desain Pattima unik dan dia tidak mengulanginya. Dia tahu semua detail dasar kerajinan itu tidak seperti banyak gadis muda Toda saat ini. Karena usianya, dia hanya menyulam potongan kain, yang kami gunakan untuk membuat clutch, dompet, dan barang lainnya,” kata Sheela, yang mendirikan tokonya pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita lokal di Ooty. Namun, wanita dari Desa Toda juga mulai mendekatinya untuk menjual selendang sulaman tangan mereka (disebut pootkhullzhy).

Dan pada tahun 2005, toko tersebut berubah menjadi Shalom Ooty dan sebuah perusahaan sosial yang menghidupkan kembali sulaman Toda yang berusia ratusan tahun. Komunitas suku pastoral Todas diyakini telah mendiami dataran tinggi Nilgiris sejak abad ke-11, kemungkinan setelah bermigrasi dari Pantai Malabar. Juga dikenal sebagai Tudas atau Tudavans, Todas adalah salah satu dari enam kelompok suku primitif Nilgiris yang juga termasuk Kotas, Kurumbas, Irulas, Paniyan dan Kattunayakans.

“Perempuan Toda adalah kelompok yang tertindas. Shalom berarti perdamaian dalam bahasa Yahudi dan saya memilih nama ini karena saya ingin memberikan kedamaian kepada para wanita ini melalui kemandirian ekonomi,” kata Sheela, yang belajar di Sekolah Menengah Atas Gell Memorial Girls, Ooty, yang didirikan oleh Inggris pada awal 1900-an untuk pendidikan gadis-gadis Toda. Belakangan, gadis-gadis dari komunitas lain juga diizinkan masuk. Pendidikan sekolah Sheela bersama anak-anak Toda memberinya pemahaman yang baik tentang budaya dan warisan mereka. Itu menjadi hit instan dan para wanita ini mulai mendapatkan uang yang dapat digunakan untuk mendanai pendidikan anak-anak atau membeli hadiah untuk mereka.

Shalom bekerja dengan sekitar 250 wanita Toda, yang tidak dapat menjual produk mereka secara mandiri karena kendala bahasa dan kurangnya kesadaran tentang permintaan pasar. “Kami membeli kain katun dan memotongnya menjadi potongan-potongan untuk membuat selendang, bantal, bedcover, dan lain sebagainya. Kami memberi mereka tata letak desain tetapi tidak mengganggu polanya,” katanya.

Pengrajin dapat membawa produk yang sudah jadi pada setiap hari Selasa atau Sabtu dan dibayar langsung. Sekitar 50 sampai 60 persen dari biaya produk adalah tenaga kerja. “Saya membayar mereka secara instan– apakah saya menjual saham atau menahannya adalah masalah saya. Saya juga mengganti ongkos bus dan biaya benang mereka (sehelai wol berharga Rs 30),” kata Sheela.

Bagaimana Sulaman Toda Dilakukan

Kainnya adalah tenunan kapas murni yang bersumber dari Erode, Karur dll. Toda dihitung dengan sulaman benang dan wanita bekerja dengan benang merah dan hitam hanya pada kain putih atau putih pudar seperti yang terlihat jelas pada mereka. Satu-satunya jahitan yang digunakan dalam sulaman Toda adalah jahitan tisik, yang dikerjakan dari bagian belakang kain. Tekniknya adalah dengan menghitung benang-benang dasar putih kemudian disilang untuk membentuk pola yang diinginkan.

Benang wol dilingkarkan pada bagian kasar atau depan sedangkan bagian sebaliknya tampak jauh lebih rapi. Tapi sisi kasarnya adalah sisi tampilan Todas, membuat syal dan stola dapat digunakan dari kedua sisi. “Desain atau pola tidak dijiplak dan motif disulam dengan menghitung benang lusi dan benang pakan dari kain katun,” jelas Sheela.

Ada lebih dari 15 motif tradisional dalam sulaman Toda dan yang baru juga ditambahkan ke repertoar. Salah satu pola tertua adalah twehhdr pukhoor (artinya pola berpasangan) sementara yang lain termasuk Meettoofykonn pukhoor (pola burung merak), pat pukhoor atau pola burung nasar, kopaan (kupu-kupu) pukhoor, kadg pukhoor terinspirasi oleh mawar liar Nilgiri dan pob pukhoor atau pola ular.

Para pengrajin menentukan harga sendiri dan sering menawar harga. Rata-rata, mereka menghasilkan sekitar Rs 100 per hari karena menyulam adalah kegiatan santai yang dilakukan hanya dua atau tiga jam sehari. “Mereka mungkin membutuhkan waktu sebulan untuk membuat satu produk, dalam hal ini mereka mendapat Rs 3.000. Tetapi tarifnya berbeda untuk pengrajin saree karena mengerjakan potongan besar tidak praktis. Jadi kami menilai daya jual dan kemudian membayar,” katanya.

“Kami sekarang beralih ke produk yang lebih baru seperti rok,” kata Sheela. Pembeli terbesar Shalom adalah TRIFED (Tribal Co-operative Marketing Federation of India) dan Crafts India. Sekitar 10 persen dari produk dibeli oleh wisatawan sementara sisanya dijual melalui pameran dan bazar yang diselenggarakan oleh Dewan Kerajinan India dan organisasi lainnya. “Kami baru-baru ini memulai penjualan online dan mereka meningkat dengan lambat,” katanya.

Sheela, bagaimanapun, tetap mengkhawatirkan masa depan kerajinan itu. Kebanyakan gadis muda belajar menyulam dari ibu mereka. Tetapi mereka menikah pada saat mereka berusia 13 atau 14 tahun dan kebanyakan menjadi nenek pada saat mereka berusia 35 tahun. “Ini adalah komunitas kecil dengan hanya 2.000 orang. Dan orang Kristen Toda (sekitar 800) tidak mempraktikkan sulaman ini. Setelah mengecualikan laki-laki dan anak-anak, hanya tersisa sekitar 250 hingga 300 perempuan yang bisa menyulam,” ujarnya.

Dan gadis-gadis muda sering bereksperimen dengan bentuk hati dan pola zaman baru lainnya, yang mungkin menemukan pasar tetapi merupakan penyimpangan dari kerajinan tradisional. Shalom, bagaimanapun, mencoba yang terbaik untuk mempertahankan sulaman Toda dalam bentuk aslinya, jahitan demi jahitan. Bersamaan dengan itu, ini memberdayakan perempuan Toda dengan memberi mereka kebebasan finansial.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.

Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:

1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil

Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.

Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.

Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra

Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.

Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.

3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell

Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.

Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.

4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)

Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.

Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.

5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha

Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.

Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.

Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.