superziper – Jamur adalah bagian yang unik dan menarik dari alam. Mereka datang dalam begitu banyak bentuk, warna, dan varietasyang berbeda, jadi masuk akal jika mereka juga menjadi tambahan yang bagus untuk proyek kreatif.
Pola Bordir Gratis Mosaik Jamur – Dengan pola bordir jamur gratis ini, Anda dapat mempraktikkan berbagai jahitan untuk menciptakan tampilan yang Anda inginkan, dan mencoba hampir semua kombinasi warna yang Anda inginkan. Hasilnya adalah mosaik sulaman cantik berisi jamur yang dapat Anda pajang di ruang kerajinan Anda atau dapat menjadi tambahan lucu untuk kamar bayi bertema hutan.
Pola Bordir Gratis Mosaik Jamur
Menyulam Koleksi Jamur
Jika Anda senang mengamati, membuat sketsa, atau mengumpulkan benda-benda dari alam, Anda pasti suka menyulam jamur yang membentuk mosaik melingkar ini. Pola bebas cocok untuk penjahit pemula dan lanjutan dan sangat cocok untuk membuat sulaman hutan.
Pola Mosaik Jamur akan terlihat bagus dibingkai dalam lingkaran atau dibuat menjadi hiasan dinding. Itu juga akan menjadi bantal yang indah , terutama jika dijahit besar dan dengan benang yang indah pada linen berwarna.
Untuk proyek yang lebih sederhana, pilih satu atau dua jamur dan buat benda kecil seperti sachet, peniti, atau tambalan kain .
Sampel Bordir Jamur
Ada banyak cara untuk menjahit jamur dalam pola ini, dan Anda harus bebas berkreasi sesuka Anda, dimulai dengan desain itu sendiri.
Sementara Mosaik Jamur dirancang untuk mengingatkan pada mandala, setiap jamur akan bekerja dengan sendirinya. Jadi sungguh, ada delapan motif berbeda di dalam lingkaran. Itu berarti Anda dapat menjahit satu, membentuk pengelompokan Anda sendiri atau menyulam semuanya.
Jahitan
Untuk versi sederhana, bordir semuanya dengan jahitan garis yang mudah dan beberapa simpul Prancis atau kolonial .
Jika Anda ingin benar-benar meluangkan waktu dan membuat karya agung, gunakan jahitan isian. Contoh di atas menampilkan deretan jahitan rantai , jahitan satin, jahitan panjang dan pendek serta sedikit jahitan belakang.
Saat mengisi jamur, beberapa detail akan hilang dari pola saat Anda menjahitnya. Cukup lihat gambar pola sebagai panduan.
Warna dan Benang
Pilih palet warna bersahaja untuk jamur yang lebih realistis, tetapi jangan merasa dibatasi oleh itu. Jamur juga bisa cerah dan berwarna-warni! Anda bahkan dapat memberikan bordir Anda tampilan yang menyenangkan dan retro dengan warna oranye yang berani, kuning, ungu dan banyak lagi.
Jika Anda menginginkan jahitan yang lebih halus, cobalah menjahit semua dalam satu warna, mirip dengan redwork . Anda bisa mengerjakan ini semua dengan warna merah, atau menggunakan kelabu tua krem (mirip dengan jamur) dan menjahitnya pada kain yang lebih gelap.
Pola Mosaik Jamur
Untuk menggunakan pola ini, unduh JPG dan cetak agar sesuai dengan halaman standar. Ini akan menghasilkan desain yang sesuai dengan lingkaran bordir 8 inci.
Jika Anda ingin menyulam mosaik lebih besar, unduh versi seperempat lingkaran. Versi ini harus dicetak dalam ukuran penuh (atau ukuran apa pun yang Anda inginkan) dan kemudian diputar dan diulang untuk membentuk lingkaran penuh.
Versi seperempat lingkaran juga bagus jika Anda hanya ingin menjahit satu jamur atau beberapa koleksi jamur.
Gunakan metode transfer favorit Anda . Jika Anda melakukan mosaik penuh, pertimbangkan untuk mencetak pola pada stabilizer yang larut dalam air , karena akan mengurangi waktu penelusuran.
Seni Bordir Berkembang Di Seluruh India – Di seluruh India, selalu ada tradisi yang kaya dalam pekerjaan menyulam, dari kantha sederhana di Benggala Barat hingga zardosi yang mewah di Uttar Pradesh. Dalam beberapa tahun terakhir, generasi baru seniman kontemporer telah bereksperimen dengan bordir sebagai bentuk seni. Tetapi baru setelah pecahnya pandemi pada tahun 2020, banyak dari artis ini menerima jenis perhatian baru.
superziper – Sejak pandemi dimulai di India, jarum dan benang telah menjadi sarana ekspresi dan kreativitas, dengan karya detail yang indah menangkap kehidupan dan dunia seniman. Dalam budaya yang sering menampik sulam sebagai ‘hobi’ atau ‘karya perempuan’, para seniman ini menciptakan ceruk dan bahkan menopang mata pencaharian mereka melalui karya seni mereka.
Bordir adalah bentuk cerita berlapis untuk seniman Assam Jahnavee Baruah , yang telah menggunakan media untuk menemukan akarnya. “Saya dibesarkan di Doodooma, Assam, dikelilingi oleh perkebunan teh dan sawah sejauh bermil-mil. Tempat itu berdampak besar pada ketertarikan saya pada materi. Saya akan kembali dari sekolah dan bergegas keluar untuk mencari bahan untuk membangun sesuatu. Saya mungkin mengambilnya dari nenek saya, yang luar biasa dengan tangannya. Saya akan mengawasinya saat dia membuat bunga kertas, saputangan bordir, dan tali sepatu. Tapi saya tidak menemukan kecintaan saya pada tekstil dan bordir sampai saya pergi ke sekolah seni,” catat Jahnavee, yang bibinya mengajarinya cara menyulam dalam salah satu kunjungannya ke rumah.
Tanah leluhur dan masyarakatnya telah menjadi sumber inspirasi Jahnavee, dan dia senang mendokumentasikan temuannya melalui sulaman. “Bordir terasa seperti bahasa yang digunakan tangan saya. Saya suka mengeksplorasi mitos, cerita rakyat, atau pengetahuan yang tertanam dalam kehidupan sehari-hari. Saya menganggap tanah itu sebagai guru saya, dan saya condong untuk mengamati dengan tenang. Saya menikmati lambatnya proses, entah bagaimana seperti pengetahuan leluhur yang diturunkan.”
Anuradha Bhaumick yang berbasis di Bangalore juga memiliki pengetahuan menyulam yang diturunkan oleh ibunya pada usia dini lima tahun, ketika dia menderita cacar air. Sementara dia segera terpikat pada media, itu adalah ide perbaikan yang tinggal bersamanya. “Tumbuh dan tinggal di rumah tangga yang percaya pada keindahan benda-benda buatan tangan dan untuk membebaskan apa pun yang mungkin ada di kaki terakhirnya benar-benar menarik saya ke arah desain fesyen dan yang lebih penting, bordir. Saya tumbuh melihat ibu saya dalam kantha yang indah sari. Jaket saya terbuat dari panel kain sofa yang didaur ulang. Tirai yang memutih di bawah sinar matahari, pelapis sofa yang compang-camping, kotak-kotak kotak-kotak dari seragam sekolah saya yang sudah terlalu besar … ibu saya menemukan cara untuk mengubah segalanya. Tidak ada yang pernah masuk ke tempat sampah. Semuanya bisa diperbaiki dan bisa diubah menjadi emas,” kenang Bhaumick. Pada tahun 2020, ia berhenti dari pekerjaan perusahaannya untuk mengejar bordir penuh waktu. “Sejak itu, ini adalah duniaku. Atau mungkin selalu begitu.”
Untuk Renuka Rajiv yang berbasis di Bangalore , alias pithbull, praktik menyulam mereka dimulai dengan membuat T-shirt untuk diri mereka sendiri dan kini telah menjadi bagian dari repertoar mereka. Eksplorasi dimulai dengan jahitan paling sederhana — jahitan berjalan — dan akhirnya pindah ke teknik lain seperti appliqué dan jahitan rantai, bersama dengan membuat karya lebih besar untuk memiliki lebih banyak ruang untuk dimainkan.
Selimut bordir Rajiv mentah dan menggugah, penuh dengan tubuh dan bentuk figuratif, dengan benang yang meniru apa yang bisa dilakukan pena. “Sejak kecil, saya selalu menyukai materialitas kain dan rekan-rekan yang terkait. Benang adalah bentuk garis, dan saya suka menggambar. Ini memperlambat garis dibandingkan dengan menggunakan pena. Saya suka bekerja dengan tangan bebas sehingga kualitas garis tetap langsung. Saya menggunakan utas untuk menjaga alur kerja tetap berjalan,” mereka berbagi.
Seniman lain yang bereksperimen dengan bordir adalah Gunjan Thapar yang berbasis di Santiniketan , yang mereknya Echoes berfokus pada barang koleksi miniatur bordir yang terinspirasi oleh mahakarya dari sejarah seni. Perjalanannya dimulai pada tahun 2019, sambil mempelajari tekstil bersama sejarah seni dengan menyulam buku sketsanya, menjahit esai pribadinya dalam bentuk buku bergambar. “Selama penguncian, saya mulai membuat ulang mahakarya untuk memahami teknik para seniman yang awalnya membuatnya. Itu menjadi proses yang sangat menenangkan yang mengajari saya banyak hal, ”kata Gunjan.
Saat Gunjan mulai memposting karya mininya secara online, orang-orang mengulurkan tangan untuk membelinya, dan dia mendapat banyak komisi dan pesanan khusus. Tetapi pesanan menjadi terlalu banyak, dan dia tidak bisa meluangkan waktu untuk pekerjaan pribadinya. “Sekarang, rencananya adalah untuk fokus pada ide-ide saya sendiri. Saat ini saya sedang mengerjakan seri yang menampilkan wanita/orang aneh, di mana saya membuat sketsa dan menyulam mereka di saat-saat santai dan nyaman. Ini memberi saya banyak penghiburan.”
superziper – Meskipun dimulai sebagai cara untuk menjahit dan memperbaiki pakaian, teknik dikembangkan dan membuka kemungkinan untuk jahitan dekoratif. Seiring berjalannya waktu, permadani menjadi semakin canggih dan diakui sebagai bentuk seni.
Sulaman kontemporer mencerminkan masa lalu kerajinan yang kaya, dengan banyak seniman menggunakan pendekatan kuno untuk mengekspresikan diri, lingkungan mereka, atau bahkan secara komersial—sulaman dalam ilustrasi mendapatkan popularitas dengan cepat. Seniman yang dipilih di sini sedang memajukan bidangnya, memastikan bahwa bordir akan ada selama ribuan tahun ke depan.
Sarah K. Benning
Terinspirasi oleh koleksi tanaman potnya sendiri, seniman Sarah K. Benning menggambarkan ruang interior dengan banyak warna hijau. Dia memasangkan kaktus, palem, dan pakis dengan permadani dan tanaman bermotif warna-warni, mendekati potongan itu sebagai ilustrasi daripada tekstil. Penekanannya adalah pada gambar, komposisi, dan pilihan warna—benang dipandang seperti tinta atau cat daripada sulaman tradisional.
Maricor / Maricar
Studio berukuran kembar yang dikenal sebagai Maricor / Maricar mengkhususkan diri dalam teks bordir. Berbagai gaya tipografi mereka menunjukkan minat pada semua yang berupa tulisan tangan, dari skrip mewah hingga bentuk blok yang menyenangkan. Penggunaan benang menambah dimensi pada huruf, menciptakan sentuhan unik dan tidak konvensional pada desain grafis.
Ana Teresa Barboza
Karya seni Ana Teresa Barboza melewati garis tipis antara bordir dan pahatan. Gambar lanskapnya keluar dari lingkaran , memanjang ke bawah dinding dan bahkan ke lantai. Seolah-olah karya itu menggambarkan dua dunia yang berbeda: di dalam lingkaran bordir ada jahitan yang presisi; di luar lingkaran kayu itu, bagaimanapun, ada warna-warna abstrak yang mengalir bebas yang terasa kurang terkontrol dan lebih kacau.
Izziyana Suhaimi
“Bordir bagi saya adalah tindakan yang tenang dan diam,” tulis Izziyana Suhaimi , “di mana setiap jahitan mewakili momen yang berlalu.” Pembuatan jahitan ini menunjukkan gerak maju waktu, dan karya terakhir merupakan manifestasi dari kumpulan jam, detik, dan bahkan hari ini. Di sini, Suhaimi memasangkan benang dengan pena dan tinta, memasangkan tetesan air yang mengalir tanpa batas dengan jahitan terukur.
Cayce Zavaglia
Terlatih sebagai pelukis, Cayce Zavaglia beralih ke bordir 12 tahun yang lalu dalam upaya untuk, antara lain, membuat sebuah karya yang mengacu pada karya seni bordir tertentu yang ia miliki sebagai seorang anak. Karyanya memiliki fokus eksklusif pada potret keluarga, teman, dan sesama seniman, dengan teknik yang meniru sapuan kuas dan pigmen minyak tebal. “Metodologi menjahit saya berbatasan dengan obsesif,” tulisnya, “tetapi pada akhirnya memungkinkan saya untuk secara visual membangkitkan gambaran daging, rambut, dan kain secara visual.”
Lisa Smirnova
Artis Lisa Smirnova memadukan teknik seni rupa dengan gaya grafis yang rata. Potretnya tentang seorang pemuda mengingatkan pendekatan Impresionis, saat dia menjahit untaian buah persik, sienna, dan cokelat di samping satu sama lain. Secara individual, mereka hanya utas. Bersama-sama, mereka memberi karyanya rasa dimensi dan bentuk.
Sophie Standing
Potret hewan yang hidup dari seniman Sophie Standing terinspirasi oleh kepindahannya dari Inggris ke Afrika. Dikelilingi oleh flora dan fauna, ia menggabungkan ini dengan kecintaannya pada kain, tekstil, dan bordir. Potongan satu kali yang besar dibuat menggunakan campuran applique —yang menciptakan bentuk keseluruhan—dan detail bordir di atasnya yang menciptakan kesan dimensi dan kedalaman.
Juana Gomez
Bordir oleh Juana Gomez diinformasikan oleh alam dan proses yang menentukan bagaimana makhluk organik terstruktur. Secara khusus, dia melihat sistem saraf pusat manusia dan menjahit hubungan antara area yang berbeda. Dengan melakukan ini, dia menguraikan bahasa tubuh dan membedakan pola yang mempengaruhi biologis, sosial dan budaya. Karya seninya mewujudkan ide-ide ini dengan urat, organ, dan banyak lagi yang dibuat secara realistis.
Emillie Ferris
Seniman yang berbasis di Suffolk, Emillie Ferris, menciptakan seni lingkaran bersulam yang memberi penghormatan kepada binatang baik besar maupun kecil. Sederhana dalam eksekusi, potret hewan menunjukkan jumlah realisme yang mengesankan. Gaya jahitan Ferris memiliki tampilan lembut seperti gambar pensil berwarna.
Tsuru Bride
Tsuru Bride , alias Meghan Willis, merayakan kekuatan dan seksualitas wanita melalui karyanya. “Saya mengeksplorasi seni membuka pakaian, gerakan, dan sensualitas melalui bordir,” tulisnya. “Saya bertujuan untuk menggoda pemirsa untuk mengikuti jahitan halus yang membelai tubuh yang saya ungkapkan melalui benang.” Karya khusus ini menggunakan applique kulit yang dicat untuk menciptakan ilusi optik menarik yang membuat kita ingin tahu lebih banyak.
superziper – Beberapa orang melakukan 9-ke-5 selama 40 tahun, pensiun dan kemudian berjuang untuk menemukan alasan untuk bangun dari tempat tidur di pagi hari. Yang lain menemukan kehidupan baru, pengejaran baru, teman baru, dan pandangan baru tentang dunia di sekitar mereka, ditingkatkan oleh pengalaman seumur hidup dan kebijaksanaan yang diperoleh.
Israel Ataras tidak hanya membuka lembaran baru ketika dia berhenti bekerja untuk mencari nafkah, dia hampir menulis ulang seluruh buku. Setelah menghabiskan beberapa dekade di sektor keuangan, mencegah serigala, dia mewujudkan mimpinya yang sudah lama menjadi kenyataan, waktu besar. Dia jelas merasa dia tidak punya waktu untuk kehilangan.
Antusiasme yang tak terbendung itu akhirnya merembes ke orang lain, termasuk janda Ataras, Yona. Beberapa hasil dari inisiatif dan tekad pribadi untuk memanfaatkan potensinya saat ini dipamerkan di pameran karya bordir Tach Ve’od Tach – Rikma Gedola (A Stitch and Another Stitch – Large Embroidery) di Galeri Al-Hatsuk di Netanya.
“Ayah saya bekerja sebagai ekonom untuk Dewan Regional Hof Hacarmel dan badan publik lainnya, dan suatu hari tidak lama sebelum dia berhenti bekerja, dia memberi tahu saya akan menjadi pelukis,” kenang putranya Rafi. “Aku bilang padanya, Ayah, kamu tidak boleh serius. Anda tidak tahu cara melukis. Anda tidak pernah menggambar atau melukis dengan saya ketika saya masih kecil.”
Israel, yang meninggal empat tahun lalu, menepati janjinya. “Paginya setelah pensiun, sebuah truk datang ke rumah orang tua saya dengan peralatan untuk studio seni,” kata Rafi. “Keesokan harinya buldoser tiba dan para pekerja menyiapkan fondasi untuk studio di halaman.”
Israel langsung melakukannya dan mulai dengan tergesa-gesa menghasilkan pekerjaan demi pekerjaan. Dia adalah seniman otodidak dan sepertinya tidak ada yang bisa menghentikannya. Itu sampai takdir memberikan pukulan kejam dan dia menderita stroke dua tahun setelah dia memulai kelahiran kembali artistiknya.
Sepertinya petualangan kreatif pensiunan itu mungkin benar-benar berakhir. Itu sampai Adi Yekutieli melangkah dengan cerdas ke dalam pelanggaran dan menawarkan Ataras cara lain untuk memasukkan ide dan inspirasinya ke dalam bentuk visual.
“Israel adalah ayah dari seorang teman dekat saya,” kata Yekutieli yang kegiatan profesionalnya beragam termasuk memberi kuliah di Shenkar College of Engineering Design and Art, dan dia adalah penggerak dan pelopor dalam proyek dan program artistik yang berorientasi sosial dan komunitas. Itu termasuk bekerja dengan warga senior dan membantu memberdayakan mereka melalui seni, seperti yang dilakukan Ataras Sr. sendiri.
Setelah yang terakhir pensiun dan meluncurkan usaha melukisnya, Yekutieli secara berkala akan mampir ke studio untuk melihat bagaimana perkembangannya dan mungkin menawarkan bantuan profesional. Dia terkesan dengan karya pendatang baru yang sedang berkembang. “Ada sesuatu yang begitu segar dan menyegarkan dalam karya Israel, kontras dengan beberapa seni yang lahir dari latar belakang akademis.”
Krisis kesehatan yang disebutkan di atas terjadi, tetapi untungnya, hanya untuk sementara waktu. “Israel tidak bisa melukis selama sekitar satu setengah tahun setelah stroke,” kenang Yekutieli. “Kemudian saya menyarankan kepada putranya agar mereka mendapatkan iPad dan membuatnya menggunakan aplikasi melukis.”
THE REJUVENATION die dilemparkan. Ataras kembali ke eksploit lukisannya, menggunakan format digital. Itu melahirkan kemajuan luar biasa dalam kondisi fisiknya. “Israel akan mengirimi saya lukisannya melalui Internet dan saya akan menanggapinya. Setelah dia melakukan sekitar 500 pekerjaan, otaknya tiba-tiba direhabilitasi. Dia mulai berjalan lagi.”
Tampaknya, itu sebagian karena umpan balik yang diterima Ataras dari Yekutieli. “Saya akan menjawab dengan kalimat pendek sederhana. Saya tidak pernah mengkritik karyanya. Saya baru saja memberi tahu dia apa yang ditimbulkan lukisannya dalam diri saya. ”
Itu berhasil. Ataras naik beberapa gigi dan menciptakan hampir 11.000 lukisan digital sebelum dia meninggal.
Israel dan Yona Ataras pertama kali bertemu ketika mereka berusia sekitar 14 tahun, dan kematian Israel membuat Yona, seorang yang selamat dari Holocaust, hancur secara emosional. Sekali lagi, Yekutieli datang untuk menyelamatkan dan menyarankan agar dia mulai membuat karya bordir berdasarkan lukisan mendiang suaminya. Beberapa karya Yona yang dibuat dengan susah payah menemukan jalan mereka ke dalam 26 bagian yang disebut Memories of Him yang merujuk pada setengah lusin gambar Israel. Ini adalah pusat dari pameran Tach Ve’od Tach.
”Saya belum pernah menyulam sebelumnya,” kata Yona, 87 tahun. “Saya pernah menenun dan kerajinan lainnya, tetapi tidak menyulam. Awalnya berjalan lambat, tetapi sekarang mengalir lebih baik.”
Yekutieli sering mengunjungi Yona untuk melihat bagaimana keadaannya, seperti yang dia lakukan dengan Israel. Dia juga menghasilkan gambar garis besar lukisan, yang membantu Yona untuk melakukan bagiannya. “Saya merasa seolah-olah Israel masih hidup, masih bersama saya saat saya menyulam lukisannya,” katanya. “Saya menikmatinya. Saya menyulam setiap hari.”
Faktor perasaan senang itu bisa diraba, ketika saya mendengar dia tersenyum di telepon. “Ini adalah sesuatu antara senyum dan tawa,” Rafi terkekeh. “Tapi itu adalah cara untuk mengatasi kesedihan dan dukanya.”
Sulaman lebih dari sarana terapi untuk Yona, itu adalah cara untuk berhubungan dengan mendiang suaminya hampir secara fisik. “Dia sering pergi ke kuburan dan dia membawa karya-karya yang dia buat,” jelas Rafi. “Sekarang dia mengambil beberapa sulaman yang dia buat selama tahun ketika kita pergi ke pemakaman pada peringatan kematiannya.”
Saya bertanya kepada Yona apakah dia merasa mendapat persetujuan surgawi. “Saya pikir dia melihat hal-hal yang saya buat dan senang tentang itu,” katanya.
Yekutieli ingin sekali mengeluarkan karya dari laci Yona dan masuk ke ranah publik. “Saya mulai berpikir untuk mengadakan pameran kreasi bordir besar setahun yang lalu,” katanya. “Tapi, saya tidak tahu siapa yang akan repot-repot memamerkan sesuatu oleh seorang wanita berusia 87 tahun yang tidak memiliki sejarah pameran.” Dia mencoba peruntungannya dengan Galeri Al-Hatsuk dan untungnya, mendapat lampu hijau.
Selain persembahan monumental Yona, Tach Ve’od Tach menampilkan karya 17 seniman, yang mayoritas adalah perempuan. Ini adalah tampilan tematik emotif. “Saya menceritakan kisah Yona kepada semua artis,” Yekutieli menjelaskan, menambahkan bahwa proyek tersebut memiliki efek yang sangat bermanfaat bagi semua orang yang terkait. “Masing-masing seniman mengalami titik balik dalam pendekatan mereka terhadap seni dan bordir mereka. Tak satu pun dari mereka pernah melakukan pekerjaan menyulam besar sebelumnya.”
Itu juga merupakan proses emosional dan penyembuhan yang umum bagi orang lain juga. “Ada enam atau tujuh karya yang menjadi gestur orang-orang yang dekat dengan seniman yang telah meninggal dunia,” lanjut Yekutieli. “Ini semua adalah karya seni yang indah, tetapi Anda dapat melihat banyak kerentanan di dalamnya.”
Yona Ataras rentan, tetapi dia telah menemukan pelipur lara dan kenyamanan dalam cara barunya berekspresi. “Yona tersenyum ketika saya membawa karya bordirnya ke dalam bingkai,” kata Yekutieli. “Proses kreatifnya adalah meditatif. Kesedihannya ada di sana, dalam karya-karya yang sangat optimis.”
