Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

Posted on by superzip

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme – Pertama kali saya mencoba menyulam, karena putus asa. Saya telah mencoba mengisi ruang kerja saya dengan lebih banyak karya seni seks-positif dan, setelah menggantung sepotong dari Elaro Embroidery yang menampilkan wanita telanjang dengan bunga merah jambu dan merah sebagai pengganti vulva mereka, saya jatuh cinta dengan sulaman rahim yang dibuat oleh Elise dari The Comptoir. Satu-satunya masalah? Itu tidak siap pakai, itu adalah kit sialan, dan Saya harus membuatnya sendiri. Sekarang, saya adalah orang yang tidak pernah belajar menjahit.

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

superziper – Ibu saya mencoba mengajari saya sulaman ketika saya masih muda, tetapi saya kehilangan minat dengan cepat. Seorang teman mengajari saya cara merenda ketika saya berusia 20-an, tetapi saya tidak pernah benar-benar memahaminya. Sekarang saya berusia 40-an, suami saya yang memperbaiki robekan untuk saya dan kadang-kadang bahkan mengelim celana saya. Dia adalah orang yang menjahit lencana ke selempang Pramuka putri kami dan kancing ke blus. Ya Tuhan. Saya harus memiliki rahim ini. Bahkan jika itu berarti saya harus melakukan sesuatu yang saya rasa tidak mampu dilakukan.

Saya membutuhkan waktu lebih dari satu jam untuk memasukkan jarum pertama kali, dan itu hanya karena saya menemukan pembuat jarum di peralatan menjahit suami saya (yang langsung saya hancurkan saat pertama kali digunakan). Tetapi setelah memesan 24 bungkus jarum suntik baru, saya resmi berbisnis. Video YouTube membawa saya sepanjang jalan. Pada saat saya berhasil menyelesaikan rahim saya, saya terpikat. Sejak itu, saya menyulam kucing. Saya telah menyulam frase inspirasional. Saya telah menyulam negara bagian New Jersey. Saya bahkan menyulam potret diri kutu buku . Tapi yang benar-benar membuat saya terpesona adalah penggunaan sulaman sebagai aktivisme, bahkan di luar dunia aktivisme seks-positif.

Sejarah Sulaman Super Singkat dan Kaitannya dengan Feminitas Heteropatriarki

Bagi mereka yang tidak tahu rajutan mereka dari merenda atau sulaman mereka dari tusuk silang, sulaman adalah bentuk jahitan yang digunakan untuk menghias kain atau bahan lainnya. Kata bordir berasal dari kata Perancis broderie, yang berarti hiasan dan, menurut beberapa sejarah praktek , dapat ditelusuri kembali ke 30.000 SM. Contoh sulaman lainnya dapat ditemukan sepanjang waktu dan di seluruh dunia, dari Tiongkok antara abad ke-5 dan ke-3 SM hingga Swedia selama Zaman Viking. Tetapi sekitar tahun 1000 praktik menyulam mulai meningkat di Eropa, dengan gereja Kristen yang semakin kuat dan keluarga kerajaan mulai mengumpulkan pakaian bordir, hiasan dinding, dan taplak meja sebagai pertunjukan status dan kekayaan. Belakangan, di Inggris abad ke-18, menyulam menjadi keterampilan yang dikembangkan oleh gadis-gadis muda untuk menandai perjalanan mereka menjadi wanita dan kesesuaian mereka untuk menikah. Baru pada awal 1900-an katalog pesanan melalui pos dan kertas pola membuat sulaman lebih mudah diakses oleh populasi yang lebih luas.

Baca Juga : Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Adalah Alat Patriarki atau Sumber Ekspresi Diri yang Benar?

Katherine Grayso menulis untuk Majalah Harpy bahwa, “ditandai dengan kepala tertunduk dan mata tertunduk, tindakan [menyulam] itu sendiri mewujudkan ekspektasi tradisional terhadap wanita yaitu kesabaran, keheningan, dan fokus pada rumah tangga.” Dia melanjutkan dengan menulis bahwa, ketika wanita muda bekerja untuk mengembangkan keterampilan dalam perjalanan mereka menuju pernikahan yang diharapkan cocok, praktik tersebut mewujudkan karakteristik seperti kesopanan, kepatuhan, dan ketenangan karakteristik diperkuat oleh sampel agama yang sering mereka miliki bekerja dari.

Mungkin inilah yang membuat sulaman aktivis dan penjajaran antara sulaman yang disiplin dan detail serta frasa seperti AF Feminis dan begitu nikmat. Istilah “craftivism” diciptakan pada tahun 2003 oleh perajut dan aktivis Betsy Greer untuk menggambarkan reklamasi hobi perempuan tradisional seperti menjahit untuk mengadvokasi perubahan sosial. Tapi craftivism terjadi jauh sebelum kami menemukan istilah cerdas untuk itu. Wartawan E. Tammy Kim menulis untuk New York Times bahwa seni kain seperti sulaman cenderung menjadi lebih populer pada saat wanita merasa sangat kesal. Selama bertahun-tahun, wanita telah menjahit pesan mereka ke kanvas besar, ke lingkaran, ke taplak meja dan pakaian.

“Mengambil jarum,” tulisnya, “adalah untuk merebut kembali sejarah kita tentang kerajinan wanita, pekerja garmen, dan pekerjaan borongan yang anonim, bergaji rendah dan tidak dibayar.” Kim juga menunjukkan bahwa karena tempatnya di ranah domestik, ia juga bisa menjadi tempat perlindungan dari kebisingan dunia luar, hal-hal yang membuat kita marah dan cemas, “kembali ke tradisi perempuan ketika tubuh dan pikiran kita terasa begitu tajam di bawah serangan. Saya tahu, bagi saya, menyulam adalah semacam meditasi, sesuatu yang membutuhkan fokus penuh saya. Dalam membuat kain saya kencang di dalam lingkaran baru, menyipitkan mata saat saya mengikat dan memasukkan jarum, menggerakkan tangan saya melalui simpul Prancis dan roda anyaman, semua yang lain jatuh.

Dan kemudian, sesuatu yang indah mekar dari ketiadaan. Sesuatu yang indah dan terkadang marah juga, sekaligus. Sesuatu yang mewakili siapa saya dan apa yang saya rasakan. Saya suka kisah aktivis Shannon Downey, yang men-tweet pada tahun 2017 bahwa dia sangat marah sehingga saya menjahit tanda protes saya supaya saya bisa menusuk sesuatu 3.000 kali! Itu, bagi saya, mewakili dengan sempurna sifat mendalam dari penciptaan karya seni yang membawa pesan keadilan sosial. Saya menyukai tindakan menyulam sebagai tindakan penciptaan dan tujuan serta kemarahan yang terkonsentrasi.

Sejak membaca Aja Barber’s Consumed , saya juga mulai melihat jahitan sebagai bentuk anti-kapitalisme, untuk melihat kemungkinan menggunakan keterampilan baru saya ini untuk menemukan kembali dan menggunakan kembali pembelian mode cepat yang saya sesali dan potongan-potongan pakaian saya sudah lelah sampai berkeping-keping. Saya memperhatikan buku-buku seperti Joyful Mending karya Noriko Misumi dan Mending Matters karya Katrina Rodabaugh . Seberapa penting lagi pakaian saya bagi saya jika saya memiliki andil dalam pemeliharaan dan perbaikannya? Saya sudah menyukai tank top yang saya sulam menggunakan pola dari Olivia Skelhorne dari RiverBirchThreads .

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Posted on by superzip

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris – Setiap dua minggu, Pongeri pattima yang berusia 90 tahun turun dari desanya di perbukitan Nilgiri ke Bazaar Atas di Ooty (Udhagamandalam), Tamil Nadu, dengan sekantong potongan kain bordir. Dia pergi ke gerai Shalom Ooty di Claremont Club Road dan memberikan barang-barangnya kepada Sheela Powell, yang membayar pekerjaan buatan tangannya kepada nonagenarian.

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

superziper – Selama tujuh tahun terakhir, pattima (artinya nenek dalam bahasa Tamil) telah menjual ke Shalom kainnya dengan sulaman Toda tradisional, yang menonjol karena penggunaan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar. Dia dapat menghitung mata uang hanya dalam denominasi Rs100. Maka, sebelum kunjungannya, Sheela menyiapkan ratusan untuk pattima, yang membeli obat-obatan dan hadiahnya sendiri untuk cucu dengan penghasilannya sekitar Rs 6.000 sebulan.

Pattima adalah harta karun motif bordir tradisional Toda berdasarkan alam seperti binatang, serangga, burung, bunga, dan bahkan desain arsitektural. Dia mempelajari kerajinan itu di usia muda dari ibunya, seperti kebanyakan gadis Toda. Tapi Shalom yang telah menyediakan pattima sebuah platform untuk mendokumentasikan seni sulaman kesukuan untuk selama-lamanya. Sulaman Toda, juga dikenal sebagai pukhoor (bunga) secara lokal, adalah karya seni suku Toda pastoral yang mendiami Nilgiris di Tamil Nadu. Ia menerima tag Indikasi Geografis (GI) pada tahun 2013.

Baca Juga : 5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

“Desain Pattima unik dan dia tidak mengulanginya. Dia tahu semua detail dasar kerajinan itu tidak seperti banyak gadis muda Toda saat ini. Karena usianya, dia hanya menyulam potongan kain, yang kami gunakan untuk membuat clutch, dompet, dan barang lainnya,” kata Sheela, yang mendirikan tokonya pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita lokal di Ooty. Namun, wanita dari Desa Toda juga mulai mendekatinya untuk menjual selendang sulaman tangan mereka (disebut pootkhullzhy).

Dan pada tahun 2005, toko tersebut berubah menjadi Shalom Ooty dan sebuah perusahaan sosial yang menghidupkan kembali sulaman Toda yang berusia ratusan tahun. Komunitas suku pastoral Todas diyakini telah mendiami dataran tinggi Nilgiris sejak abad ke-11, kemungkinan setelah bermigrasi dari Pantai Malabar. Juga dikenal sebagai Tudas atau Tudavans, Todas adalah salah satu dari enam kelompok suku primitif Nilgiris yang juga termasuk Kotas, Kurumbas, Irulas, Paniyan dan Kattunayakans.

“Perempuan Toda adalah kelompok yang tertindas. Shalom berarti perdamaian dalam bahasa Yahudi dan saya memilih nama ini karena saya ingin memberikan kedamaian kepada para wanita ini melalui kemandirian ekonomi,” kata Sheela, yang belajar di Sekolah Menengah Atas Gell Memorial Girls, Ooty, yang didirikan oleh Inggris pada awal 1900-an untuk pendidikan gadis-gadis Toda. Belakangan, gadis-gadis dari komunitas lain juga diizinkan masuk. Pendidikan sekolah Sheela bersama anak-anak Toda memberinya pemahaman yang baik tentang budaya dan warisan mereka. Itu menjadi hit instan dan para wanita ini mulai mendapatkan uang yang dapat digunakan untuk mendanai pendidikan anak-anak atau membeli hadiah untuk mereka.

Shalom bekerja dengan sekitar 250 wanita Toda, yang tidak dapat menjual produk mereka secara mandiri karena kendala bahasa dan kurangnya kesadaran tentang permintaan pasar. “Kami membeli kain katun dan memotongnya menjadi potongan-potongan untuk membuat selendang, bantal, bedcover, dan lain sebagainya. Kami memberi mereka tata letak desain tetapi tidak mengganggu polanya,” katanya.

Pengrajin dapat membawa produk yang sudah jadi pada setiap hari Selasa atau Sabtu dan dibayar langsung. Sekitar 50 sampai 60 persen dari biaya produk adalah tenaga kerja. “Saya membayar mereka secara instan– apakah saya menjual saham atau menahannya adalah masalah saya. Saya juga mengganti ongkos bus dan biaya benang mereka (sehelai wol berharga Rs 30),” kata Sheela.

Bagaimana Sulaman Toda Dilakukan

Kainnya adalah tenunan kapas murni yang bersumber dari Erode, Karur dll. Toda dihitung dengan sulaman benang dan wanita bekerja dengan benang merah dan hitam hanya pada kain putih atau putih pudar seperti yang terlihat jelas pada mereka. Satu-satunya jahitan yang digunakan dalam sulaman Toda adalah jahitan tisik, yang dikerjakan dari bagian belakang kain. Tekniknya adalah dengan menghitung benang-benang dasar putih kemudian disilang untuk membentuk pola yang diinginkan.

Benang wol dilingkarkan pada bagian kasar atau depan sedangkan bagian sebaliknya tampak jauh lebih rapi. Tapi sisi kasarnya adalah sisi tampilan Todas, membuat syal dan stola dapat digunakan dari kedua sisi. “Desain atau pola tidak dijiplak dan motif disulam dengan menghitung benang lusi dan benang pakan dari kain katun,” jelas Sheela.

Ada lebih dari 15 motif tradisional dalam sulaman Toda dan yang baru juga ditambahkan ke repertoar. Salah satu pola tertua adalah twehhdr pukhoor (artinya pola berpasangan) sementara yang lain termasuk Meettoofykonn pukhoor (pola burung merak), pat pukhoor atau pola burung nasar, kopaan (kupu-kupu) pukhoor, kadg pukhoor terinspirasi oleh mawar liar Nilgiri dan pob pukhoor atau pola ular.

Para pengrajin menentukan harga sendiri dan sering menawar harga. Rata-rata, mereka menghasilkan sekitar Rs 100 per hari karena menyulam adalah kegiatan santai yang dilakukan hanya dua atau tiga jam sehari. “Mereka mungkin membutuhkan waktu sebulan untuk membuat satu produk, dalam hal ini mereka mendapat Rs 3.000. Tetapi tarifnya berbeda untuk pengrajin saree karena mengerjakan potongan besar tidak praktis. Jadi kami menilai daya jual dan kemudian membayar,” katanya.

“Kami sekarang beralih ke produk yang lebih baru seperti rok,” kata Sheela. Pembeli terbesar Shalom adalah TRIFED (Tribal Co-operative Marketing Federation of India) dan Crafts India. Sekitar 10 persen dari produk dibeli oleh wisatawan sementara sisanya dijual melalui pameran dan bazar yang diselenggarakan oleh Dewan Kerajinan India dan organisasi lainnya. “Kami baru-baru ini memulai penjualan online dan mereka meningkat dengan lambat,” katanya.

Sheela, bagaimanapun, tetap mengkhawatirkan masa depan kerajinan itu. Kebanyakan gadis muda belajar menyulam dari ibu mereka. Tetapi mereka menikah pada saat mereka berusia 13 atau 14 tahun dan kebanyakan menjadi nenek pada saat mereka berusia 35 tahun. “Ini adalah komunitas kecil dengan hanya 2.000 orang. Dan orang Kristen Toda (sekitar 800) tidak mempraktikkan sulaman ini. Setelah mengecualikan laki-laki dan anak-anak, hanya tersisa sekitar 250 hingga 300 perempuan yang bisa menyulam,” ujarnya.

Dan gadis-gadis muda sering bereksperimen dengan bentuk hati dan pola zaman baru lainnya, yang mungkin menemukan pasar tetapi merupakan penyimpangan dari kerajinan tradisional. Shalom, bagaimanapun, mencoba yang terbaik untuk mempertahankan sulaman Toda dalam bentuk aslinya, jahitan demi jahitan. Bersamaan dengan itu, ini memberdayakan perempuan Toda dengan memberi mereka kebebasan finansial.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

Posted on by superzip

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.

Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:

1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil

Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.

Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.

Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra

Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.

Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.

3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell

Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.

Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.

4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)

Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.

Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.

5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha

Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.

Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.

Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

Posted on by superzip

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas – Sulaman modern sedang naik daun sejak beberapa tahun. Sebagai seniman sulaman yang berpengaruh. saya dan Charles merasa tertarik untuk menggali sejarah sulaman. Tapi pertama-tama mari kita lihat di mana kita menemukan sulaman hari ini. Saya berani mengatakan bahwa kita semua telah menyaksikan kehadiran sulaman secara eksponensial dalam masyarakat modern. Misalnya, saat saya berjalan-jalan di Paris, Saya melihat etalase toko penuh sulaman pada pakaian dan asesoris.

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

superziper – Penerapan sulaman tidak ada habisnya! Tambahkan beberapa jahitan pada sepatu, pakaian, atau tas Anda untuk meningkatkan tampilannya. Atau mungkin menyulam karya seni unik untuk menghiasi dinding Anda. Sebuah artikel di Telegraph menegaskan bagaimana merek fesyen modern seperti Gucci. Kenzo. dan lainnya menggunakan sulaman untuk memberikan tampilan unik dan artistik pada produk mereka.

Beberapa favorit pribadi saya adalah sulaman pada koleksi Alexander McQueen. Pekerjaan tangan yang benar-benar indah! Namun, bordir modern tidak hanya hadir pada komoditas wearable. Itu juga mendapatkan kehadiran yang signifikan di kancah seni kontemporer. Semakin banyak seniman mengeksplorasi cara untuk mengekspresikan diri melalui benang dan jarum. Misalnya, dalam beberapa tahun terakhir saja, Charles dan saya telah menyaksikan pertumbuhan eksponensial yang drastis dari menjahit modern. Tapi mengapa sulaman?

Sulaman Modern Sebagai Cara Untuk Bersantai Dan Melepas Lelah

Seiring dengan pertumbuhan media sosial dan kehadiran internet, orang menemukan dirinya sendiri semakin tertekan. Tidak heran karena kami selalu terhubung dan tersedia. Dengan demikian, sulaman mendapat perhatian yang signifikan sebagian karena meningkatnya kesadaran akan kesehatan mental. Sulaman tangan modern adalah bentuk seni yang sangat santai dan meditatif. Jahitan demi jahitan Anda dapat melepaskan dan berkonsentrasi pada bagian sulaman yang tumbuh di tangan Anda.

Untuk menciptakan pekerjaan tangan selalu hadir sepanjang zaman manusia. Entah itu untuk membuat alat berburu atau pakaian untuk dipakai. Menjadi pengrajin dan tukang yang baik memiliki manfaat besar bagi kelangsungan hidup Anda. Akibatnya, tubuh kita telah mengembangkan sistem penghargaan melalui pelepasan hormon kebahagiaan setiap kali kita melakukan tindakan yang bermanfaat untuk kelangsungan hidup. Ini mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi tubuh dan otak kita belum punya waktu untuk beradaptasi dengan masyarakat industri dan teknologi modern kita. Jadi mereka masih bereaksi terhadap rangsangan yang berkaitan dengan mekanisme bertahan hidup.

Oleh karena itu, ketika kita mencipta dengan tangan kita, otak kita senang, yang pada gilirannya membuat tubuh kita bahagia. Charles dan saya bukan satu-satunya yang pernah mengalami efek sulaman modern yang sangat menenangkan. Ribuan seniman sulaman baru berbagi pengalaman dan pekerjaan mereka secara online, yang pada akhirnya berkontribusi pada pertumbuhan eksponensial media sulaman.

Baca Juag : Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Mesin Bordir?

Sekilas tentang sejarah sulaman, paling tidak itu adalah bentuk seni kuno. Ini menelusuri kembali ke 30.000 SM, dari mana para arkeolog telah menemukan fosil pakaian dan sepatu bot yang dijahit dengan tangan. Karya kuno lainnya telah ditemukan secara mencolok di Cina dan India, terdiri dari jahitan rantai di atas sutra. Bepergian dari sejarah kuno hingga modern, kita dapat menemukan aplikasi bordir di seluruh dunia. Baik untuk tujuan dekoratif atau praktis, sulaman dipraktikkan lintas budaya dan kelas. Wanita kelas atas yang baik, akan diajari menyulam dekoratif, sedangkan wanita kelas pekerja kebanyakan diajari memperbaiki, merajut, dan terutama menandai.

Menandai seprai, taplak meja, serbet, seprei dan lainnya dengan bordir huruf dan angka, memiliki tujuan yang sangat praktis. Surat-surat bordir biasanya merupakan inisial keluarga atau sejenisnya. Nyatanya, berkat tanda bordir, para wanita yang bertanggung jawab atas binatu dapat dengan mudah mengetahui bagian mana yang cocok. Dengan demikian, mereka dapat mencuci set bersama-sama dan membiarkan mereka menua dengan kecepatan yang sama.

Pada masa pembantu rumah tangga, menjadi penanda sulaman yang baik, adalah keterampilan yang bisa dipasarkan. Karena pembantu rumah tangga kemungkinan besar akan diminta menyulam cukup banyak kain di rumah majikannya. Lebih jauh lagi, ini bukan hanya pertanyaan tentang seberapa cantik huruf-huruf bordir itu terlihat. Tapi itu juga masalah kecepatan. Dengan demikian kelas pekerja muda, akan menghabiskan banyak waktu untuk melatih gaya dan kecepatan mereka dalam menjahit.

Teknik Sampler Bordir

Untuk mempelajari dan mempraktikkan berbagai huruf dan tipografi bordir, wanita akan berlatih pada sampler. Setiap kali mereka bertemu wanita lain dengan sampler tipografi yang berbeda, mereka akan menyalinnya dan menyimpannya ke buku jahitan mereka sendiri. Jika Anda tidak yakin apa itu sampler, bayangkan sepotong kain kecil (biasanya 10x10cm persegi) dengan desain atau teknik bordir tertentu di atasnya. Karena ukurannya yang nyaman, bahannya relatif murah serta mudah disimpan. Sangat menarik untuk mengetahui asal usul teknik sampler. Sebagai seniman bordir modern, kami mengajarkan teknik sampler sebagai cara untuk mengeksplorasi dan bereksperimen dengan kreativitas Anda.

Selain itu, kami tahu bahwa kami tidak sendirian dalam pendekatan ini. Misalnya orang-orang di seniman Tekstil memberi penekanan lebih besar pada teknik sampler melalui pelatihan online mereka. Jika kita melihat sulaman dari lensa yang lebih eksklusif, wanita aristokrat akan mempraktikkan desain dekoratif pada sampel mereka alih-alih praktik menandai. Jadi sulaman sebagai bentuk seni lebih banyak untuk wanita kelas atas. Selain gaya dekoratif, banyaknya waktu yang terlibat menambah kemewahan media. Oleh karena itu, gaun bersulam akan dianggap lebih berharga karena menghabiskan banyak waktu dalam pembuatannya.

Sulaman Tangan Sebagai Bagian Dari Gerakan Sosial Dan Pemberdayaan Perempuan

Seperti disebutkan di seluruh artikel ini, sulaman sebagian besar dikaitkan dengan wanita. Nenek saya bercerita bahwa ketika dia masih muda, menjahit sering menjadi alasan bagi perempuan untuk keluar rumah dan bertemu perempuan lain. Selama mereka melakukan beberapa pekerjaan rumah tangga (seperti menandai) mereka dibebaskan untuk bertemu dan mengobrol. Hal ini pula yang melahirkan bordir sebagai media yang digunakan untuk gerakan sosial. Wanita akan bertemu atas dasar bahwa mereka bekerja atau menandai. Kenyataannya terbuka untuk dua peluang. Untuk menyulam pesan-pesan politik di saputangan mereka serta mengorganisir gerakan hak-hak perempuan.

Misalnya para suffragette sering terlihat berkumpul di seputar kegiatan menyulam dan menjahit. Contoh lain yang lebih terkini adalah dari Desember 2015 ketika saya bekerja untuk sebuah LSM di India. Organisasi tempat saya bekerja menggunakan sulaman tangan untuk memberdayakan perempuan agar mandiri secara finansial. Misalnya, organisasi akan membantu perempuan untuk memulai usaha bordir dan menjahit kecil-kecilan. Itu akan memungkinkan mereka untuk menjadi lebih mandiri dari suami mereka. Sesuatu yang sangat penting di banyak segmen masyarakat miskin.

Struktur hierarkis yang kaku di India, membuat perempuan miskin sulit berprestasi di masyarakat. Misalnya, hanya laki-laki yang akan menerima pendapatan keluarga ke rekeningnya, terlepas dari siapa yang bekerja untuk itu. Sayangnya, di banyak desa yang saya kunjungi, para lelaki menggunakan dana kecil itu untuk membeli alkohol. Namun, jika para wanita mau mendapatkan uang sendiri, mereka dapat memastikan kesejahteraan anak-anak mereka terlepas dari pengejaran suami mereka. Dengan demikian membuat bordir penting untuk kesejahteraan keluarga mereka.

Baru Untuk Bordir Modern?

Mungkin Anda baru mengenal media seni yang luar biasa ini? Atau Anda sudah mencoba pola sulaman bunga yang lebih tradisional dan siap mencoba sesuatu yang baru. Kami mengkhususkan diri dalam desain sulaman tangan arsitektur otentik yang terinspirasi dari kota-kota di seluruh dunia. Jika Anda seorang pemula dalam menyulam, Anda mungkin lebih suka mencoba salah satu kursus online kami. Kami memiliki sesuatu untuk semua rasa apakah Anda ingin mempersonalisasi pakaian Anda dengan sulaman, mempelajari gaya sulaman arsitektur atau bahkan mungkin cara membuat desain sulaman Anda sendiri.

Terakhir, jangan lewatkan untuk mendaftar perpustakaan video gratis kami dengan semua teknik menjahit yang paling sering digunakan. Bukan jumlah jahitan terbesar yang akan menjadikan Anda ahli menyulam. Sebaliknya, itu adalah cara Anda menggabungkan dan menindih mereka yang memunculkan kreativitas sejati. Sangat mirip dengan para wanita dalam sejarah sulaman yang menggunakan sampler untuk berlatih, kami mendorong Anda untuk melakukan hal yang sama!