Seni Bordir Berkembang Di Seluruh India – Di seluruh India, selalu ada tradisi yang kaya dalam pekerjaan menyulam, dari kantha sederhana di Benggala Barat hingga zardosi yang mewah di Uttar Pradesh. Dalam beberapa tahun terakhir, generasi baru seniman kontemporer telah bereksperimen dengan bordir sebagai bentuk seni. Tetapi baru setelah pecahnya pandemi pada tahun 2020, banyak dari artis ini menerima jenis perhatian baru.
Seni Bordir Berkembang Di Seluruh India
Baca Juga : 10 Seniman Yang Mengabadikan Kerajinan Sulam Kuno
superziper – Sejak pandemi dimulai di India, jarum dan benang telah menjadi sarana ekspresi dan kreativitas, dengan karya detail yang indah menangkap kehidupan dan dunia seniman. Dalam budaya yang sering menampik sulam sebagai ‘hobi’ atau ‘karya perempuan’, para seniman ini menciptakan ceruk dan bahkan menopang mata pencaharian mereka melalui karya seni mereka.
Bordir adalah bentuk cerita berlapis untuk seniman Assam Jahnavee Baruah , yang telah menggunakan media untuk menemukan akarnya. “Saya dibesarkan di Doodooma, Assam, dikelilingi oleh perkebunan teh dan sawah sejauh bermil-mil. Tempat itu berdampak besar pada ketertarikan saya pada materi. Saya akan kembali dari sekolah dan bergegas keluar untuk mencari bahan untuk membangun sesuatu. Saya mungkin mengambilnya dari nenek saya, yang luar biasa dengan tangannya. Saya akan mengawasinya saat dia membuat bunga kertas, saputangan bordir, dan tali sepatu. Tapi saya tidak menemukan kecintaan saya pada tekstil dan bordir sampai saya pergi ke sekolah seni,” catat Jahnavee, yang bibinya mengajarinya cara menyulam dalam salah satu kunjungannya ke rumah.
Tanah leluhur dan masyarakatnya telah menjadi sumber inspirasi Jahnavee, dan dia senang mendokumentasikan temuannya melalui sulaman. “Bordir terasa seperti bahasa yang digunakan tangan saya. Saya suka mengeksplorasi mitos, cerita rakyat, atau pengetahuan yang tertanam dalam kehidupan sehari-hari. Saya menganggap tanah itu sebagai guru saya, dan saya condong untuk mengamati dengan tenang. Saya menikmati lambatnya proses, entah bagaimana seperti pengetahuan leluhur yang diturunkan.”
Anuradha Bhaumick yang berbasis di Bangalore juga memiliki pengetahuan menyulam yang diturunkan oleh ibunya pada usia dini lima tahun, ketika dia menderita cacar air. Sementara dia segera terpikat pada media, itu adalah ide perbaikan yang tinggal bersamanya. “Tumbuh dan tinggal di rumah tangga yang percaya pada keindahan benda-benda buatan tangan dan untuk membebaskan apa pun yang mungkin ada di kaki terakhirnya benar-benar menarik saya ke arah desain fesyen dan yang lebih penting, bordir. Saya tumbuh melihat ibu saya dalam kantha yang indah sari. Jaket saya terbuat dari panel kain sofa yang didaur ulang. Tirai yang memutih di bawah sinar matahari, pelapis sofa yang compang-camping, kotak-kotak kotak-kotak dari seragam sekolah saya yang sudah terlalu besar … ibu saya menemukan cara untuk mengubah segalanya. Tidak ada yang pernah masuk ke tempat sampah. Semuanya bisa diperbaiki dan bisa diubah menjadi emas,” kenang Bhaumick. Pada tahun 2020, ia berhenti dari pekerjaan perusahaannya untuk mengejar bordir penuh waktu. “Sejak itu, ini adalah duniaku. Atau mungkin selalu begitu.”
Untuk Renuka Rajiv yang berbasis di Bangalore , alias pithbull, praktik menyulam mereka dimulai dengan membuat T-shirt untuk diri mereka sendiri dan kini telah menjadi bagian dari repertoar mereka. Eksplorasi dimulai dengan jahitan paling sederhana — jahitan berjalan — dan akhirnya pindah ke teknik lain seperti appliqué dan jahitan rantai, bersama dengan membuat karya lebih besar untuk memiliki lebih banyak ruang untuk dimainkan.
Selimut bordir Rajiv mentah dan menggugah, penuh dengan tubuh dan bentuk figuratif, dengan benang yang meniru apa yang bisa dilakukan pena. “Sejak kecil, saya selalu menyukai materialitas kain dan rekan-rekan yang terkait. Benang adalah bentuk garis, dan saya suka menggambar. Ini memperlambat garis dibandingkan dengan menggunakan pena. Saya suka bekerja dengan tangan bebas sehingga kualitas garis tetap langsung. Saya menggunakan utas untuk menjaga alur kerja tetap berjalan,” mereka berbagi.
Seniman lain yang bereksperimen dengan bordir adalah Gunjan Thapar yang berbasis di Santiniketan , yang mereknya Echoes berfokus pada barang koleksi miniatur bordir yang terinspirasi oleh mahakarya dari sejarah seni. Perjalanannya dimulai pada tahun 2019, sambil mempelajari tekstil bersama sejarah seni dengan menyulam buku sketsanya, menjahit esai pribadinya dalam bentuk buku bergambar. “Selama penguncian, saya mulai membuat ulang mahakarya untuk memahami teknik para seniman yang awalnya membuatnya. Itu menjadi proses yang sangat menenangkan yang mengajari saya banyak hal, ”kata Gunjan.
Saat Gunjan mulai memposting karya mininya secara online, orang-orang mengulurkan tangan untuk membelinya, dan dia mendapat banyak komisi dan pesanan khusus. Tetapi pesanan menjadi terlalu banyak, dan dia tidak bisa meluangkan waktu untuk pekerjaan pribadinya. “Sekarang, rencananya adalah untuk fokus pada ide-ide saya sendiri. Saat ini saya sedang mengerjakan seri yang menampilkan wanita/orang aneh, di mana saya membuat sketsa dan menyulam mereka di saat-saat santai dan nyaman. Ini memberi saya banyak penghiburan.”