10 Seniman Yang Mengabadikan Kerajinan Sulam Kuno – Bordir adalah kerajinan abadi yang melampaui budaya dan geografi, telah ditemukan pada awal 30.000 SM di Rusia, 3500 SM di Cina.
10 Seniman Yang Mengabadikan Kerajinan Sulam Kuno
Baca Juga : 12 Kerajinan Cantik yang Melibatkan Benang Sulaman
superziper – Meskipun dimulai sebagai cara untuk menjahit dan memperbaiki pakaian, teknik dikembangkan dan membuka kemungkinan untuk jahitan dekoratif. Seiring berjalannya waktu, permadani menjadi semakin canggih dan diakui sebagai bentuk seni.
Sulaman kontemporer mencerminkan masa lalu kerajinan yang kaya, dengan banyak seniman menggunakan pendekatan kuno untuk mengekspresikan diri, lingkungan mereka, atau bahkan secara komersial—sulaman dalam ilustrasi mendapatkan popularitas dengan cepat. Seniman yang dipilih di sini sedang memajukan bidangnya, memastikan bahwa bordir akan ada selama ribuan tahun ke depan.
Sarah K. Benning
Terinspirasi oleh koleksi tanaman potnya sendiri, seniman Sarah K. Benning menggambarkan ruang interior dengan banyak warna hijau. Dia memasangkan kaktus, palem, dan pakis dengan permadani dan tanaman bermotif warna-warni, mendekati potongan itu sebagai ilustrasi daripada tekstil. Penekanannya adalah pada gambar, komposisi, dan pilihan warna—benang dipandang seperti tinta atau cat daripada sulaman tradisional.
Maricor / Maricar
Studio berukuran kembar yang dikenal sebagai Maricor / Maricar mengkhususkan diri dalam teks bordir. Berbagai gaya tipografi mereka menunjukkan minat pada semua yang berupa tulisan tangan, dari skrip mewah hingga bentuk blok yang menyenangkan. Penggunaan benang menambah dimensi pada huruf, menciptakan sentuhan unik dan tidak konvensional pada desain grafis.
Ana Teresa Barboza
Karya seni Ana Teresa Barboza melewati garis tipis antara bordir dan pahatan. Gambar lanskapnya keluar dari lingkaran , memanjang ke bawah dinding dan bahkan ke lantai. Seolah-olah karya itu menggambarkan dua dunia yang berbeda: di dalam lingkaran bordir ada jahitan yang presisi; di luar lingkaran kayu itu, bagaimanapun, ada warna-warna abstrak yang mengalir bebas yang terasa kurang terkontrol dan lebih kacau.
Izziyana Suhaimi
“Bordir bagi saya adalah tindakan yang tenang dan diam,” tulis Izziyana Suhaimi , “di mana setiap jahitan mewakili momen yang berlalu.” Pembuatan jahitan ini menunjukkan gerak maju waktu, dan karya terakhir merupakan manifestasi dari kumpulan jam, detik, dan bahkan hari ini. Di sini, Suhaimi memasangkan benang dengan pena dan tinta, memasangkan tetesan air yang mengalir tanpa batas dengan jahitan terukur.
Cayce Zavaglia
Terlatih sebagai pelukis, Cayce Zavaglia beralih ke bordir 12 tahun yang lalu dalam upaya untuk, antara lain, membuat sebuah karya yang mengacu pada karya seni bordir tertentu yang ia miliki sebagai seorang anak. Karyanya memiliki fokus eksklusif pada potret keluarga, teman, dan sesama seniman, dengan teknik yang meniru sapuan kuas dan pigmen minyak tebal. “Metodologi menjahit saya berbatasan dengan obsesif,” tulisnya, “tetapi pada akhirnya memungkinkan saya untuk secara visual membangkitkan gambaran daging, rambut, dan kain secara visual.”
Lisa Smirnova
Artis Lisa Smirnova memadukan teknik seni rupa dengan gaya grafis yang rata. Potretnya tentang seorang pemuda mengingatkan pendekatan Impresionis, saat dia menjahit untaian buah persik, sienna, dan cokelat di samping satu sama lain. Secara individual, mereka hanya utas. Bersama-sama, mereka memberi karyanya rasa dimensi dan bentuk.
Sophie Standing
Potret hewan yang hidup dari seniman Sophie Standing terinspirasi oleh kepindahannya dari Inggris ke Afrika. Dikelilingi oleh flora dan fauna, ia menggabungkan ini dengan kecintaannya pada kain, tekstil, dan bordir. Potongan satu kali yang besar dibuat menggunakan campuran applique —yang menciptakan bentuk keseluruhan—dan detail bordir di atasnya yang menciptakan kesan dimensi dan kedalaman.
Juana Gomez
Bordir oleh Juana Gomez diinformasikan oleh alam dan proses yang menentukan bagaimana makhluk organik terstruktur. Secara khusus, dia melihat sistem saraf pusat manusia dan menjahit hubungan antara area yang berbeda. Dengan melakukan ini, dia menguraikan bahasa tubuh dan membedakan pola yang mempengaruhi biologis, sosial dan budaya. Karya seninya mewujudkan ide-ide ini dengan urat, organ, dan banyak lagi yang dibuat secara realistis.
Emillie Ferris
Seniman yang berbasis di Suffolk, Emillie Ferris, menciptakan seni lingkaran bersulam yang memberi penghormatan kepada binatang baik besar maupun kecil. Sederhana dalam eksekusi, potret hewan menunjukkan jumlah realisme yang mengesankan. Gaya jahitan Ferris memiliki tampilan lembut seperti gambar pensil berwarna.
Tsuru Bride
Tsuru Bride , alias Meghan Willis, merayakan kekuatan dan seksualitas wanita melalui karyanya. “Saya mengeksplorasi seni membuka pakaian, gerakan, dan sensualitas melalui bordir,” tulisnya. “Saya bertujuan untuk menggoda pemirsa untuk mengikuti jahitan halus yang membelai tubuh yang saya ungkapkan melalui benang.” Karya khusus ini menggunakan applique kulit yang dicat untuk menciptakan ilusi optik menarik yang membuat kita ingin tahu lebih banyak.