Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris – Setiap dua minggu, Pongeri pattima yang berusia 90 tahun turun dari desanya di perbukitan Nilgiri ke Bazaar Atas di Ooty (Udhagamandalam), Tamil Nadu, dengan sekantong potongan kain bordir. Dia pergi ke gerai Shalom Ooty di Claremont Club Road dan memberikan barang-barangnya kepada Sheela Powell, yang membayar pekerjaan buatan tangannya kepada nonagenarian.

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

superziper – Selama tujuh tahun terakhir, pattima (artinya nenek dalam bahasa Tamil) telah menjual ke Shalom kainnya dengan sulaman Toda tradisional, yang menonjol karena penggunaan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar. Dia dapat menghitung mata uang hanya dalam denominasi Rs100. Maka, sebelum kunjungannya, Sheela menyiapkan ratusan untuk pattima, yang membeli obat-obatan dan hadiahnya sendiri untuk cucu dengan penghasilannya sekitar Rs 6.000 sebulan.

Pattima adalah harta karun motif bordir tradisional Toda berdasarkan alam seperti binatang, serangga, burung, bunga, dan bahkan desain arsitektural. Dia mempelajari kerajinan itu di usia muda dari ibunya, seperti kebanyakan gadis Toda. Tapi Shalom yang telah menyediakan pattima sebuah platform untuk mendokumentasikan seni sulaman kesukuan untuk selama-lamanya. Sulaman Toda, juga dikenal sebagai pukhoor (bunga) secara lokal, adalah karya seni suku Toda pastoral yang mendiami Nilgiris di Tamil Nadu. Ia menerima tag Indikasi Geografis (GI) pada tahun 2013.

Baca Juga : 5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

“Desain Pattima unik dan dia tidak mengulanginya. Dia tahu semua detail dasar kerajinan itu tidak seperti banyak gadis muda Toda saat ini. Karena usianya, dia hanya menyulam potongan kain, yang kami gunakan untuk membuat clutch, dompet, dan barang lainnya,” kata Sheela, yang mendirikan tokonya pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita lokal di Ooty. Namun, wanita dari Desa Toda juga mulai mendekatinya untuk menjual selendang sulaman tangan mereka (disebut pootkhullzhy).

Dan pada tahun 2005, toko tersebut berubah menjadi Shalom Ooty dan sebuah perusahaan sosial yang menghidupkan kembali sulaman Toda yang berusia ratusan tahun. Komunitas suku pastoral Todas diyakini telah mendiami dataran tinggi Nilgiris sejak abad ke-11, kemungkinan setelah bermigrasi dari Pantai Malabar. Juga dikenal sebagai Tudas atau Tudavans, Todas adalah salah satu dari enam kelompok suku primitif Nilgiris yang juga termasuk Kotas, Kurumbas, Irulas, Paniyan dan Kattunayakans.

“Perempuan Toda adalah kelompok yang tertindas. Shalom berarti perdamaian dalam bahasa Yahudi dan saya memilih nama ini karena saya ingin memberikan kedamaian kepada para wanita ini melalui kemandirian ekonomi,” kata Sheela, yang belajar di Sekolah Menengah Atas Gell Memorial Girls, Ooty, yang didirikan oleh Inggris pada awal 1900-an untuk pendidikan gadis-gadis Toda. Belakangan, gadis-gadis dari komunitas lain juga diizinkan masuk. Pendidikan sekolah Sheela bersama anak-anak Toda memberinya pemahaman yang baik tentang budaya dan warisan mereka. Itu menjadi hit instan dan para wanita ini mulai mendapatkan uang yang dapat digunakan untuk mendanai pendidikan anak-anak atau membeli hadiah untuk mereka.

Shalom bekerja dengan sekitar 250 wanita Toda, yang tidak dapat menjual produk mereka secara mandiri karena kendala bahasa dan kurangnya kesadaran tentang permintaan pasar. “Kami membeli kain katun dan memotongnya menjadi potongan-potongan untuk membuat selendang, bantal, bedcover, dan lain sebagainya. Kami memberi mereka tata letak desain tetapi tidak mengganggu polanya,” katanya.

Pengrajin dapat membawa produk yang sudah jadi pada setiap hari Selasa atau Sabtu dan dibayar langsung. Sekitar 50 sampai 60 persen dari biaya produk adalah tenaga kerja. “Saya membayar mereka secara instan– apakah saya menjual saham atau menahannya adalah masalah saya. Saya juga mengganti ongkos bus dan biaya benang mereka (sehelai wol berharga Rs 30),” kata Sheela.

Bagaimana Sulaman Toda Dilakukan

Kainnya adalah tenunan kapas murni yang bersumber dari Erode, Karur dll. Toda dihitung dengan sulaman benang dan wanita bekerja dengan benang merah dan hitam hanya pada kain putih atau putih pudar seperti yang terlihat jelas pada mereka. Satu-satunya jahitan yang digunakan dalam sulaman Toda adalah jahitan tisik, yang dikerjakan dari bagian belakang kain. Tekniknya adalah dengan menghitung benang-benang dasar putih kemudian disilang untuk membentuk pola yang diinginkan.

Benang wol dilingkarkan pada bagian kasar atau depan sedangkan bagian sebaliknya tampak jauh lebih rapi. Tapi sisi kasarnya adalah sisi tampilan Todas, membuat syal dan stola dapat digunakan dari kedua sisi. “Desain atau pola tidak dijiplak dan motif disulam dengan menghitung benang lusi dan benang pakan dari kain katun,” jelas Sheela.

Ada lebih dari 15 motif tradisional dalam sulaman Toda dan yang baru juga ditambahkan ke repertoar. Salah satu pola tertua adalah twehhdr pukhoor (artinya pola berpasangan) sementara yang lain termasuk Meettoofykonn pukhoor (pola burung merak), pat pukhoor atau pola burung nasar, kopaan (kupu-kupu) pukhoor, kadg pukhoor terinspirasi oleh mawar liar Nilgiri dan pob pukhoor atau pola ular.

Para pengrajin menentukan harga sendiri dan sering menawar harga. Rata-rata, mereka menghasilkan sekitar Rs 100 per hari karena menyulam adalah kegiatan santai yang dilakukan hanya dua atau tiga jam sehari. “Mereka mungkin membutuhkan waktu sebulan untuk membuat satu produk, dalam hal ini mereka mendapat Rs 3.000. Tetapi tarifnya berbeda untuk pengrajin saree karena mengerjakan potongan besar tidak praktis. Jadi kami menilai daya jual dan kemudian membayar,” katanya.

“Kami sekarang beralih ke produk yang lebih baru seperti rok,” kata Sheela. Pembeli terbesar Shalom adalah TRIFED (Tribal Co-operative Marketing Federation of India) dan Crafts India. Sekitar 10 persen dari produk dibeli oleh wisatawan sementara sisanya dijual melalui pameran dan bazar yang diselenggarakan oleh Dewan Kerajinan India dan organisasi lainnya. “Kami baru-baru ini memulai penjualan online dan mereka meningkat dengan lambat,” katanya.

Sheela, bagaimanapun, tetap mengkhawatirkan masa depan kerajinan itu. Kebanyakan gadis muda belajar menyulam dari ibu mereka. Tetapi mereka menikah pada saat mereka berusia 13 atau 14 tahun dan kebanyakan menjadi nenek pada saat mereka berusia 35 tahun. “Ini adalah komunitas kecil dengan hanya 2.000 orang. Dan orang Kristen Toda (sekitar 800) tidak mempraktikkan sulaman ini. Setelah mengecualikan laki-laki dan anak-anak, hanya tersisa sekitar 250 hingga 300 perempuan yang bisa menyulam,” ujarnya.

Dan gadis-gadis muda sering bereksperimen dengan bentuk hati dan pola zaman baru lainnya, yang mungkin menemukan pasar tetapi merupakan penyimpangan dari kerajinan tradisional. Shalom, bagaimanapun, mencoba yang terbaik untuk mempertahankan sulaman Toda dalam bentuk aslinya, jahitan demi jahitan. Bersamaan dengan itu, ini memberdayakan perempuan Toda dengan memberi mereka kebebasan finansial.

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang – Saat ini, sulaman sashiko yang rumit adalah gaya yang telah menemukan tempatnya dalam mode kelas atas, tetapi tahukah Anda bahwa sulaman ini awalnya dikembangkan oleh pekerja miskin untuk mengawetkan tekstil berharga mereka?

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

superziper – Cari tahu semua yang perlu Anda ketahui tentang gaya sulaman tradisional Jepang yang tak ternilai ini, termasuk apa arti sashiko, cara melakukannya, dan di mana Anda dapat membeli pakaian sashiko sendiri!

1. Apa Itu Sashiko?

Sashiko adalah gaya sulaman tradisional Jepang yang berasal dari zaman Edo (1615–1868). Itu sebagian besar digunakan oleh keluarga petani dan nelayan kelas pekerja untuk membuat pakaian kerja yang lebih kuat dan lebih praktis. Sepotong usang dijahit dengan lapisan kain tua, menghasilkan pakaian kokoh yang diturunkan dari generasi ke generasi.

Pada saat itu, kain adalah komoditas yang berharga, dan membuat kain rumahan adalah tugas yang memakan banyak waktu. Serat alami seperti kapas, sutra, dan rami dipintal dengan tangan, ditenun dengan tangan, dan diwarnai. Sutra dan kapas disediakan untuk bagian masyarakat tertentu dan harganya mahal; rami adalah apa yang dikenakan orang biasa, yang lebih mudah robek. Mengingat keadaan, keterampilan memperbaiki adalah keterampilan yang dibutuhkan untuk bertahan hidup, yang telah berkembang selama berabad-abad dari kebutuhan hemat menjadi jahitan dekoratif.

Baca Juga : 10 Teknik Sulaman India Mudah Untuk Pemula

Menjelang Era Meiji (1868-1912), tekstil rakyat ini merupakan kerajinan yang mapan. Bahkan pakaian pelindung pribadi, seperti mantel petugas pemadam kebakaran (hikeshibaten) selama periode Edo dan Meiji, dimodelkan menggunakan teknik Sashiko dengan menjahit beberapa lapisan berwarna indigo. Pakaian ini dikenakan basah setelah berendam di air sebelum melakukan tugas, dan biasanya naga, pahlawan mitologis, dan simbol air serta keberanian menghiasi seragamnya.

2. Apa Berbagai Jenis Sashiko?

Gaya umum sulaman sashiko mengikuti pola geometris yang dibagi menjadi lima jenis utama. Moyozashi menggunakan jahitan lari untuk membuat desain linier, sementara di hitomezashi, strukturnya muncul dari penjajaran banyak jahitan tunggal yang dibuat pada kisi. Kogin, yang artinya kain kecil, adalah sejenis sulaman terkutuk dari distrik Tsugaru di Honshu. Shonai sashiko, yang berasal dari wilayah Shonai di prefektur Yamagata, memiliki garis lurus yang saling bersilangan. Dan jika kesenian tersebut menggunakan benang berwarna indigo, maka disebut kakurezashi. Secara historis orang biasa dilarang memakai warna-warna cerah, sedangkan pewarna indigo organik adalah yang paling terjangkau, karena mudah tumbuh, sehingga dapat diakses oleh semua orang. Pola sulaman Jepang yang paling populer adalah sisik ikan, berlian, gunung, bambu, daun kesemek, fitur panah, rumput pampas, shippo-tsunagi (desain geometris tujuh harta karun yang mencakup empat gerhana dan satu lingkaran) dan bentuk geometris yang saling terkait.

3. Bagaimana Bordir Sashiko Digunakan Saat Ini?

Salah satu aspek tak terpisahkan dari setiap kerajinan tangan yang berkembang adalah potensinya, di mana sashiko sangat kaya. Sashiko saat ini digunakan di sejumlah produk mulai dari pakaian, tas, aksesori seperti kacamata hitam, perhiasan, dan sepatu hingga linen rumah, seperti bantal, permadani, selimut, seprei, dan seni dinding. Di masa yang lebih sadar sampah ini, sashiko menjadi lebih populer, mewujudkan budaya klasik mottanai, Filosofi Jepang tentang tidak membuang apa pun.

4. Bagaimana cara menyulam Sashiko?

Kata Jepang sashiko (刺し子) diterjemahkan ke dalam bahasa indonesia sebagai tusukan kecil, sebuah referensi yang dibuat untuk jahitan sederhana yang digunakan dengan mengulangi atau saling mengunci pola geometris tradisional Jepang, menawarkan kanvas kreatif yang luas. Benang Sashiko sangat berbeda dengan benang bordir biasa; Benang dari benang sashiko pada saat digunakan diberi sedikit lilitan untuk menambah kekuatannya. Perbaikan Sashiko terkadang membutuhkan simpul benang sebelum menjahit kain, tetapi ada aliran pemikiran yang berbeda, terutama berdasarkan jenis kain yang digunakan. Denim misalnya dapat menangani ketebalan benang apa pun, sedangkan kain vintage yang lebih halus dapat robek jika benangnya tidak tepat. Jika benang tidak diikat, bahan disatukan dengan jahitan terbalik dan jahitan ganda.

5. Bagaimana Memulai Sashiko Sulam Sendiri?

Kombinasi tradisional yang bersahaja dari kain celup indigo dan benang putih membentuk penampilan khas putih-biru, dibuat hanya dengan beberapa perlengkapan sederhana benang Sashiko, jarum yang sesuai, kain, bidal Sashiko, alat kalkir seperti kapur atau pena, dan pola untuk dilacak. Untuk membuat Sashiko pertama-tama mulailah dengan spidol atau pensil yang larut dalam air, untuk menggambar pola pada kain. Anda perlu mengenakan bidal di jari tengah untuk menopang jarum dalam melanjutkan tusukan agar teknik ini berhasil. Anda dapat menemukan pola dan teknik yang Anda butuhkan dalam buku panduan seperti The Ultimate Sashiko Sourcebook oleh Susan Briscoe. Jika Anda sedang mencari tempat untuk membeli benang sashiko dan peralatan lainnya, Anda dapat melihat Upcycle Stiches yang berbasis di Jepang tetapi mengirim ke luar negeri.

6. Apa Itu Boro, Dan Apa Bedanya Dengan Sashiko?

Sashiko dan Boro keduanya terjalin dalam sejarah tetapi tidak dapat dipertukarkan. Sashiko mengacu pada gaya sulaman, sedangkan kata Boro berarti kain compang-camping atau kain compang-camping dan menunjukkan tekstil yang digunakan daripada cara menyatukannya. Teknik-teknik ini lahir sekitar periode Edo (1615-1868) dan sering menggunakan benang putih-indigo untuk memperbaiki dan menggunakan kembali kain. Boro dapat didefinisikan sebagai seni perbaikan tekstil Jepang yang penuh perhatian, sedangkan Sashiko adalah bentuk sulaman berkelanjutan untuk memperkuat kain. Tekstil boro dipulihkan dengan tumpang tindih dan menjahit sisa atau sisa kain yang dibuang bersama-sama, pada dasarnya menggunakan jahitan sashiko, untuk memperkuat bahan.

Kain boro biasanya diwarnai indigo karena merupakan pewarna alami termurah yang tersedia, dan sejumlah besar potongan boro juga menampilkan karya pewarna kasuri, salah satu bentuk pewarnaan ikat. Benang yang digunakan untuk membuat boro sama dengan sashiko, terutama karena boro mending berurusan dengan kain vintage tua. Benang yang dipintal dengan ketat dari benang garis standar akan merobek barang antik alih-alih menyatukan pakaian. Sepotong sashiko vintage yang berharga sering menggabungkan beberapa tambalan Boro tanpa terlihat seperti tambal sulam, menyatu sebagai bagian dari garmen. Mengikuti periode emas Meiji, ketika standar hidup mulai membaik dan uang mencapai kelas bawah, pakaian boro dibuang oleh keluarga sebagai tanda kemiskinan yang terlihat.

Mending yang terlihat saat ini adalah bentuk modern dari boro yang menjadi sebuah gerakan yang menantang kita untuk memikirkan kembali bagaimana kita mengkonsumsi pakaian di era kemudahan. Hari ini boro telah kembali populer berpadu dengan estetika Jepang wabi-sabi. Di platform global, reproduksi Boro telah dibuat oleh jalur ritel untuk merapikan garmen, dan di tingkat akar rumput, ini dipraktikkan sebagai kerajinan. Warisan 1.500 barang antik Boro dipamerkan secara permanen di Amuse Museum di Asakusa, Tokyo, dan pemerintah untuk pelestarian telah menetapkan beberapa barang terpilih sebagai properti Budaya Berwujud.

7. Dimana Saya Bisa Membeli Sashiko?

Karakter serba guna dari Sashiko menambahkan manfaat hidup yang rumit pada beragam barang yang disentuhnya, seperti Jaket Empuk Hanten Sashiko. Jaket ini dari benda Jepang dengan kapas Kurume penahan panas adalah suatu keharusan untuk musim dingin. Blue-Blue Japan telah menjual kebutuhan lemari pakaian dengan sentuhan Jepang sejak tahun 1996, dengan fokus pada siluet modern dan apik dengan koleksi pakaian mulai dari jaket, gaun, celana, dan mantel hingga aksesori.