5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.
5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21
superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.
Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:
1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil
Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.
Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.
Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas
2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra
Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.
Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.
3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell
Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.
Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.
4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)
Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.
Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.
5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha
Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.
Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.
Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.