Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme – Pertama kali saya mencoba menyulam, karena putus asa. Saya telah mencoba mengisi ruang kerja saya dengan lebih banyak karya seni seks-positif dan, setelah menggantung sepotong dari Elaro Embroidery yang menampilkan wanita telanjang dengan bunga merah jambu dan merah sebagai pengganti vulva mereka, saya jatuh cinta dengan sulaman rahim yang dibuat oleh Elise dari The Comptoir. Satu-satunya masalah? Itu tidak siap pakai, itu adalah kit sialan, dan Saya harus membuatnya sendiri. Sekarang, saya adalah orang yang tidak pernah belajar menjahit.

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

superziper – Ibu saya mencoba mengajari saya sulaman ketika saya masih muda, tetapi saya kehilangan minat dengan cepat. Seorang teman mengajari saya cara merenda ketika saya berusia 20-an, tetapi saya tidak pernah benar-benar memahaminya. Sekarang saya berusia 40-an, suami saya yang memperbaiki robekan untuk saya dan kadang-kadang bahkan mengelim celana saya. Dia adalah orang yang menjahit lencana ke selempang Pramuka putri kami dan kancing ke blus. Ya Tuhan. Saya harus memiliki rahim ini. Bahkan jika itu berarti saya harus melakukan sesuatu yang saya rasa tidak mampu dilakukan.

Saya membutuhkan waktu lebih dari satu jam untuk memasukkan jarum pertama kali, dan itu hanya karena saya menemukan pembuat jarum di peralatan menjahit suami saya (yang langsung saya hancurkan saat pertama kali digunakan). Tetapi setelah memesan 24 bungkus jarum suntik baru, saya resmi berbisnis. Video YouTube membawa saya sepanjang jalan. Pada saat saya berhasil menyelesaikan rahim saya, saya terpikat. Sejak itu, saya menyulam kucing. Saya telah menyulam frase inspirasional. Saya telah menyulam negara bagian New Jersey. Saya bahkan menyulam potret diri kutu buku . Tapi yang benar-benar membuat saya terpesona adalah penggunaan sulaman sebagai aktivisme, bahkan di luar dunia aktivisme seks-positif.

Sejarah Sulaman Super Singkat dan Kaitannya dengan Feminitas Heteropatriarki

Bagi mereka yang tidak tahu rajutan mereka dari merenda atau sulaman mereka dari tusuk silang, sulaman adalah bentuk jahitan yang digunakan untuk menghias kain atau bahan lainnya. Kata bordir berasal dari kata Perancis broderie, yang berarti hiasan dan, menurut beberapa sejarah praktek , dapat ditelusuri kembali ke 30.000 SM. Contoh sulaman lainnya dapat ditemukan sepanjang waktu dan di seluruh dunia, dari Tiongkok antara abad ke-5 dan ke-3 SM hingga Swedia selama Zaman Viking. Tetapi sekitar tahun 1000 praktik menyulam mulai meningkat di Eropa, dengan gereja Kristen yang semakin kuat dan keluarga kerajaan mulai mengumpulkan pakaian bordir, hiasan dinding, dan taplak meja sebagai pertunjukan status dan kekayaan. Belakangan, di Inggris abad ke-18, menyulam menjadi keterampilan yang dikembangkan oleh gadis-gadis muda untuk menandai perjalanan mereka menjadi wanita dan kesesuaian mereka untuk menikah. Baru pada awal 1900-an katalog pesanan melalui pos dan kertas pola membuat sulaman lebih mudah diakses oleh populasi yang lebih luas.

Baca Juga : Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Adalah Alat Patriarki atau Sumber Ekspresi Diri yang Benar?

Katherine Grayso menulis untuk Majalah Harpy bahwa, “ditandai dengan kepala tertunduk dan mata tertunduk, tindakan [menyulam] itu sendiri mewujudkan ekspektasi tradisional terhadap wanita yaitu kesabaran, keheningan, dan fokus pada rumah tangga.” Dia melanjutkan dengan menulis bahwa, ketika wanita muda bekerja untuk mengembangkan keterampilan dalam perjalanan mereka menuju pernikahan yang diharapkan cocok, praktik tersebut mewujudkan karakteristik seperti kesopanan, kepatuhan, dan ketenangan karakteristik diperkuat oleh sampel agama yang sering mereka miliki bekerja dari.

Mungkin inilah yang membuat sulaman aktivis dan penjajaran antara sulaman yang disiplin dan detail serta frasa seperti AF Feminis dan begitu nikmat. Istilah “craftivism” diciptakan pada tahun 2003 oleh perajut dan aktivis Betsy Greer untuk menggambarkan reklamasi hobi perempuan tradisional seperti menjahit untuk mengadvokasi perubahan sosial. Tapi craftivism terjadi jauh sebelum kami menemukan istilah cerdas untuk itu. Wartawan E. Tammy Kim menulis untuk New York Times bahwa seni kain seperti sulaman cenderung menjadi lebih populer pada saat wanita merasa sangat kesal. Selama bertahun-tahun, wanita telah menjahit pesan mereka ke kanvas besar, ke lingkaran, ke taplak meja dan pakaian.

“Mengambil jarum,” tulisnya, “adalah untuk merebut kembali sejarah kita tentang kerajinan wanita, pekerja garmen, dan pekerjaan borongan yang anonim, bergaji rendah dan tidak dibayar.” Kim juga menunjukkan bahwa karena tempatnya di ranah domestik, ia juga bisa menjadi tempat perlindungan dari kebisingan dunia luar, hal-hal yang membuat kita marah dan cemas, “kembali ke tradisi perempuan ketika tubuh dan pikiran kita terasa begitu tajam di bawah serangan. Saya tahu, bagi saya, menyulam adalah semacam meditasi, sesuatu yang membutuhkan fokus penuh saya. Dalam membuat kain saya kencang di dalam lingkaran baru, menyipitkan mata saat saya mengikat dan memasukkan jarum, menggerakkan tangan saya melalui simpul Prancis dan roda anyaman, semua yang lain jatuh.

Dan kemudian, sesuatu yang indah mekar dari ketiadaan. Sesuatu yang indah dan terkadang marah juga, sekaligus. Sesuatu yang mewakili siapa saya dan apa yang saya rasakan. Saya suka kisah aktivis Shannon Downey, yang men-tweet pada tahun 2017 bahwa dia sangat marah sehingga saya menjahit tanda protes saya supaya saya bisa menusuk sesuatu 3.000 kali! Itu, bagi saya, mewakili dengan sempurna sifat mendalam dari penciptaan karya seni yang membawa pesan keadilan sosial. Saya menyukai tindakan menyulam sebagai tindakan penciptaan dan tujuan serta kemarahan yang terkonsentrasi.

Sejak membaca Aja Barber’s Consumed , saya juga mulai melihat jahitan sebagai bentuk anti-kapitalisme, untuk melihat kemungkinan menggunakan keterampilan baru saya ini untuk menemukan kembali dan menggunakan kembali pembelian mode cepat yang saya sesali dan potongan-potongan pakaian saya sudah lelah sampai berkeping-keping. Saya memperhatikan buku-buku seperti Joyful Mending karya Noriko Misumi dan Mending Matters karya Katrina Rodabaugh . Seberapa penting lagi pakaian saya bagi saya jika saya memiliki andil dalam pemeliharaan dan perbaikannya? Saya sudah menyukai tank top yang saya sulam menggunakan pola dari Olivia Skelhorne dari RiverBirchThreads .

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.

Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:

1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil

Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.

Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.

Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra

Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.

Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.

3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell

Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.

Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.

4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)

Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.

Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.

5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha

Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.

Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.

Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.