Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme – Pertama kali saya mencoba menyulam, karena putus asa. Saya telah mencoba mengisi ruang kerja saya dengan lebih banyak karya seni seks-positif dan, setelah menggantung sepotong dari Elaro Embroidery yang menampilkan wanita telanjang dengan bunga merah jambu dan merah sebagai pengganti vulva mereka, saya jatuh cinta dengan sulaman rahim yang dibuat oleh Elise dari The Comptoir. Satu-satunya masalah? Itu tidak siap pakai, itu adalah kit sialan, dan Saya harus membuatnya sendiri. Sekarang, saya adalah orang yang tidak pernah belajar menjahit.

Seni Sulaman Tradisional sebagai Alat Aktivisme

superziper – Ibu saya mencoba mengajari saya sulaman ketika saya masih muda, tetapi saya kehilangan minat dengan cepat. Seorang teman mengajari saya cara merenda ketika saya berusia 20-an, tetapi saya tidak pernah benar-benar memahaminya. Sekarang saya berusia 40-an, suami saya yang memperbaiki robekan untuk saya dan kadang-kadang bahkan mengelim celana saya. Dia adalah orang yang menjahit lencana ke selempang Pramuka putri kami dan kancing ke blus. Ya Tuhan. Saya harus memiliki rahim ini. Bahkan jika itu berarti saya harus melakukan sesuatu yang saya rasa tidak mampu dilakukan.

Saya membutuhkan waktu lebih dari satu jam untuk memasukkan jarum pertama kali, dan itu hanya karena saya menemukan pembuat jarum di peralatan menjahit suami saya (yang langsung saya hancurkan saat pertama kali digunakan). Tetapi setelah memesan 24 bungkus jarum suntik baru, saya resmi berbisnis. Video YouTube membawa saya sepanjang jalan. Pada saat saya berhasil menyelesaikan rahim saya, saya terpikat. Sejak itu, saya menyulam kucing. Saya telah menyulam frase inspirasional. Saya telah menyulam negara bagian New Jersey. Saya bahkan menyulam potret diri kutu buku . Tapi yang benar-benar membuat saya terpesona adalah penggunaan sulaman sebagai aktivisme, bahkan di luar dunia aktivisme seks-positif.

Sejarah Sulaman Super Singkat dan Kaitannya dengan Feminitas Heteropatriarki

Bagi mereka yang tidak tahu rajutan mereka dari merenda atau sulaman mereka dari tusuk silang, sulaman adalah bentuk jahitan yang digunakan untuk menghias kain atau bahan lainnya. Kata bordir berasal dari kata Perancis broderie, yang berarti hiasan dan, menurut beberapa sejarah praktek , dapat ditelusuri kembali ke 30.000 SM. Contoh sulaman lainnya dapat ditemukan sepanjang waktu dan di seluruh dunia, dari Tiongkok antara abad ke-5 dan ke-3 SM hingga Swedia selama Zaman Viking. Tetapi sekitar tahun 1000 praktik menyulam mulai meningkat di Eropa, dengan gereja Kristen yang semakin kuat dan keluarga kerajaan mulai mengumpulkan pakaian bordir, hiasan dinding, dan taplak meja sebagai pertunjukan status dan kekayaan. Belakangan, di Inggris abad ke-18, menyulam menjadi keterampilan yang dikembangkan oleh gadis-gadis muda untuk menandai perjalanan mereka menjadi wanita dan kesesuaian mereka untuk menikah. Baru pada awal 1900-an katalog pesanan melalui pos dan kertas pola membuat sulaman lebih mudah diakses oleh populasi yang lebih luas.

Baca Juga : Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Adalah Alat Patriarki atau Sumber Ekspresi Diri yang Benar?

Katherine Grayso menulis untuk Majalah Harpy bahwa, “ditandai dengan kepala tertunduk dan mata tertunduk, tindakan [menyulam] itu sendiri mewujudkan ekspektasi tradisional terhadap wanita yaitu kesabaran, keheningan, dan fokus pada rumah tangga.” Dia melanjutkan dengan menulis bahwa, ketika wanita muda bekerja untuk mengembangkan keterampilan dalam perjalanan mereka menuju pernikahan yang diharapkan cocok, praktik tersebut mewujudkan karakteristik seperti kesopanan, kepatuhan, dan ketenangan karakteristik diperkuat oleh sampel agama yang sering mereka miliki bekerja dari.

Mungkin inilah yang membuat sulaman aktivis dan penjajaran antara sulaman yang disiplin dan detail serta frasa seperti AF Feminis dan begitu nikmat. Istilah “craftivism” diciptakan pada tahun 2003 oleh perajut dan aktivis Betsy Greer untuk menggambarkan reklamasi hobi perempuan tradisional seperti menjahit untuk mengadvokasi perubahan sosial. Tapi craftivism terjadi jauh sebelum kami menemukan istilah cerdas untuk itu. Wartawan E. Tammy Kim menulis untuk New York Times bahwa seni kain seperti sulaman cenderung menjadi lebih populer pada saat wanita merasa sangat kesal. Selama bertahun-tahun, wanita telah menjahit pesan mereka ke kanvas besar, ke lingkaran, ke taplak meja dan pakaian.

“Mengambil jarum,” tulisnya, “adalah untuk merebut kembali sejarah kita tentang kerajinan wanita, pekerja garmen, dan pekerjaan borongan yang anonim, bergaji rendah dan tidak dibayar.” Kim juga menunjukkan bahwa karena tempatnya di ranah domestik, ia juga bisa menjadi tempat perlindungan dari kebisingan dunia luar, hal-hal yang membuat kita marah dan cemas, “kembali ke tradisi perempuan ketika tubuh dan pikiran kita terasa begitu tajam di bawah serangan. Saya tahu, bagi saya, menyulam adalah semacam meditasi, sesuatu yang membutuhkan fokus penuh saya. Dalam membuat kain saya kencang di dalam lingkaran baru, menyipitkan mata saat saya mengikat dan memasukkan jarum, menggerakkan tangan saya melalui simpul Prancis dan roda anyaman, semua yang lain jatuh.

Dan kemudian, sesuatu yang indah mekar dari ketiadaan. Sesuatu yang indah dan terkadang marah juga, sekaligus. Sesuatu yang mewakili siapa saya dan apa yang saya rasakan. Saya suka kisah aktivis Shannon Downey, yang men-tweet pada tahun 2017 bahwa dia sangat marah sehingga saya menjahit tanda protes saya supaya saya bisa menusuk sesuatu 3.000 kali! Itu, bagi saya, mewakili dengan sempurna sifat mendalam dari penciptaan karya seni yang membawa pesan keadilan sosial. Saya menyukai tindakan menyulam sebagai tindakan penciptaan dan tujuan serta kemarahan yang terkonsentrasi.

Sejak membaca Aja Barber’s Consumed , saya juga mulai melihat jahitan sebagai bentuk anti-kapitalisme, untuk melihat kemungkinan menggunakan keterampilan baru saya ini untuk menemukan kembali dan menggunakan kembali pembelian mode cepat yang saya sesali dan potongan-potongan pakaian saya sudah lelah sampai berkeping-keping. Saya memperhatikan buku-buku seperti Joyful Mending karya Noriko Misumi dan Mending Matters karya Katrina Rodabaugh . Seberapa penting lagi pakaian saya bagi saya jika saya memiliki andil dalam pemeliharaan dan perbaikannya? Saya sudah menyukai tank top yang saya sulam menggunakan pola dari Olivia Skelhorne dari RiverBirchThreads .

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.

Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:

1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil

Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.

Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.

Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra

Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.

Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.

3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell

Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.

Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.

4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)

Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.

Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.

5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha

Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.

Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.

Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas – Sulaman modern sedang naik daun sejak beberapa tahun. Sebagai seniman sulaman yang berpengaruh. saya dan Charles merasa tertarik untuk menggali sejarah sulaman. Tapi pertama-tama mari kita lihat di mana kita menemukan sulaman hari ini. Saya berani mengatakan bahwa kita semua telah menyaksikan kehadiran sulaman secara eksponensial dalam masyarakat modern. Misalnya, saat saya berjalan-jalan di Paris, Saya melihat etalase toko penuh sulaman pada pakaian dan asesoris.

Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

superziper – Penerapan sulaman tidak ada habisnya! Tambahkan beberapa jahitan pada sepatu, pakaian, atau tas Anda untuk meningkatkan tampilannya. Atau mungkin menyulam karya seni unik untuk menghiasi dinding Anda. Sebuah artikel di Telegraph menegaskan bagaimana merek fesyen modern seperti Gucci. Kenzo. dan lainnya menggunakan sulaman untuk memberikan tampilan unik dan artistik pada produk mereka.

Beberapa favorit pribadi saya adalah sulaman pada koleksi Alexander McQueen. Pekerjaan tangan yang benar-benar indah! Namun, bordir modern tidak hanya hadir pada komoditas wearable. Itu juga mendapatkan kehadiran yang signifikan di kancah seni kontemporer. Semakin banyak seniman mengeksplorasi cara untuk mengekspresikan diri melalui benang dan jarum. Misalnya, dalam beberapa tahun terakhir saja, Charles dan saya telah menyaksikan pertumbuhan eksponensial yang drastis dari menjahit modern. Tapi mengapa sulaman?

Sulaman Modern Sebagai Cara Untuk Bersantai Dan Melepas Lelah

Seiring dengan pertumbuhan media sosial dan kehadiran internet, orang menemukan dirinya sendiri semakin tertekan. Tidak heran karena kami selalu terhubung dan tersedia. Dengan demikian, sulaman mendapat perhatian yang signifikan sebagian karena meningkatnya kesadaran akan kesehatan mental. Sulaman tangan modern adalah bentuk seni yang sangat santai dan meditatif. Jahitan demi jahitan Anda dapat melepaskan dan berkonsentrasi pada bagian sulaman yang tumbuh di tangan Anda.

Untuk menciptakan pekerjaan tangan selalu hadir sepanjang zaman manusia. Entah itu untuk membuat alat berburu atau pakaian untuk dipakai. Menjadi pengrajin dan tukang yang baik memiliki manfaat besar bagi kelangsungan hidup Anda. Akibatnya, tubuh kita telah mengembangkan sistem penghargaan melalui pelepasan hormon kebahagiaan setiap kali kita melakukan tindakan yang bermanfaat untuk kelangsungan hidup. Ini mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi tubuh dan otak kita belum punya waktu untuk beradaptasi dengan masyarakat industri dan teknologi modern kita. Jadi mereka masih bereaksi terhadap rangsangan yang berkaitan dengan mekanisme bertahan hidup.

Oleh karena itu, ketika kita mencipta dengan tangan kita, otak kita senang, yang pada gilirannya membuat tubuh kita bahagia. Charles dan saya bukan satu-satunya yang pernah mengalami efek sulaman modern yang sangat menenangkan. Ribuan seniman sulaman baru berbagi pengalaman dan pekerjaan mereka secara online, yang pada akhirnya berkontribusi pada pertumbuhan eksponensial media sulaman.

Baca Juag : Apa Yang Dapat Anda Lakukan Dengan Mesin Bordir?

Sekilas tentang sejarah sulaman, paling tidak itu adalah bentuk seni kuno. Ini menelusuri kembali ke 30.000 SM, dari mana para arkeolog telah menemukan fosil pakaian dan sepatu bot yang dijahit dengan tangan. Karya kuno lainnya telah ditemukan secara mencolok di Cina dan India, terdiri dari jahitan rantai di atas sutra. Bepergian dari sejarah kuno hingga modern, kita dapat menemukan aplikasi bordir di seluruh dunia. Baik untuk tujuan dekoratif atau praktis, sulaman dipraktikkan lintas budaya dan kelas. Wanita kelas atas yang baik, akan diajari menyulam dekoratif, sedangkan wanita kelas pekerja kebanyakan diajari memperbaiki, merajut, dan terutama menandai.

Menandai seprai, taplak meja, serbet, seprei dan lainnya dengan bordir huruf dan angka, memiliki tujuan yang sangat praktis. Surat-surat bordir biasanya merupakan inisial keluarga atau sejenisnya. Nyatanya, berkat tanda bordir, para wanita yang bertanggung jawab atas binatu dapat dengan mudah mengetahui bagian mana yang cocok. Dengan demikian, mereka dapat mencuci set bersama-sama dan membiarkan mereka menua dengan kecepatan yang sama.

Pada masa pembantu rumah tangga, menjadi penanda sulaman yang baik, adalah keterampilan yang bisa dipasarkan. Karena pembantu rumah tangga kemungkinan besar akan diminta menyulam cukup banyak kain di rumah majikannya. Lebih jauh lagi, ini bukan hanya pertanyaan tentang seberapa cantik huruf-huruf bordir itu terlihat. Tapi itu juga masalah kecepatan. Dengan demikian kelas pekerja muda, akan menghabiskan banyak waktu untuk melatih gaya dan kecepatan mereka dalam menjahit.

Teknik Sampler Bordir

Untuk mempelajari dan mempraktikkan berbagai huruf dan tipografi bordir, wanita akan berlatih pada sampler. Setiap kali mereka bertemu wanita lain dengan sampler tipografi yang berbeda, mereka akan menyalinnya dan menyimpannya ke buku jahitan mereka sendiri. Jika Anda tidak yakin apa itu sampler, bayangkan sepotong kain kecil (biasanya 10x10cm persegi) dengan desain atau teknik bordir tertentu di atasnya. Karena ukurannya yang nyaman, bahannya relatif murah serta mudah disimpan. Sangat menarik untuk mengetahui asal usul teknik sampler. Sebagai seniman bordir modern, kami mengajarkan teknik sampler sebagai cara untuk mengeksplorasi dan bereksperimen dengan kreativitas Anda.

Selain itu, kami tahu bahwa kami tidak sendirian dalam pendekatan ini. Misalnya orang-orang di seniman Tekstil memberi penekanan lebih besar pada teknik sampler melalui pelatihan online mereka. Jika kita melihat sulaman dari lensa yang lebih eksklusif, wanita aristokrat akan mempraktikkan desain dekoratif pada sampel mereka alih-alih praktik menandai. Jadi sulaman sebagai bentuk seni lebih banyak untuk wanita kelas atas. Selain gaya dekoratif, banyaknya waktu yang terlibat menambah kemewahan media. Oleh karena itu, gaun bersulam akan dianggap lebih berharga karena menghabiskan banyak waktu dalam pembuatannya.

Sulaman Tangan Sebagai Bagian Dari Gerakan Sosial Dan Pemberdayaan Perempuan

Seperti disebutkan di seluruh artikel ini, sulaman sebagian besar dikaitkan dengan wanita. Nenek saya bercerita bahwa ketika dia masih muda, menjahit sering menjadi alasan bagi perempuan untuk keluar rumah dan bertemu perempuan lain. Selama mereka melakukan beberapa pekerjaan rumah tangga (seperti menandai) mereka dibebaskan untuk bertemu dan mengobrol. Hal ini pula yang melahirkan bordir sebagai media yang digunakan untuk gerakan sosial. Wanita akan bertemu atas dasar bahwa mereka bekerja atau menandai. Kenyataannya terbuka untuk dua peluang. Untuk menyulam pesan-pesan politik di saputangan mereka serta mengorganisir gerakan hak-hak perempuan.

Misalnya para suffragette sering terlihat berkumpul di seputar kegiatan menyulam dan menjahit. Contoh lain yang lebih terkini adalah dari Desember 2015 ketika saya bekerja untuk sebuah LSM di India. Organisasi tempat saya bekerja menggunakan sulaman tangan untuk memberdayakan perempuan agar mandiri secara finansial. Misalnya, organisasi akan membantu perempuan untuk memulai usaha bordir dan menjahit kecil-kecilan. Itu akan memungkinkan mereka untuk menjadi lebih mandiri dari suami mereka. Sesuatu yang sangat penting di banyak segmen masyarakat miskin.

Struktur hierarkis yang kaku di India, membuat perempuan miskin sulit berprestasi di masyarakat. Misalnya, hanya laki-laki yang akan menerima pendapatan keluarga ke rekeningnya, terlepas dari siapa yang bekerja untuk itu. Sayangnya, di banyak desa yang saya kunjungi, para lelaki menggunakan dana kecil itu untuk membeli alkohol. Namun, jika para wanita mau mendapatkan uang sendiri, mereka dapat memastikan kesejahteraan anak-anak mereka terlepas dari pengejaran suami mereka. Dengan demikian membuat bordir penting untuk kesejahteraan keluarga mereka.

Baru Untuk Bordir Modern?

Mungkin Anda baru mengenal media seni yang luar biasa ini? Atau Anda sudah mencoba pola sulaman bunga yang lebih tradisional dan siap mencoba sesuatu yang baru. Kami mengkhususkan diri dalam desain sulaman tangan arsitektur otentik yang terinspirasi dari kota-kota di seluruh dunia. Jika Anda seorang pemula dalam menyulam, Anda mungkin lebih suka mencoba salah satu kursus online kami. Kami memiliki sesuatu untuk semua rasa apakah Anda ingin mempersonalisasi pakaian Anda dengan sulaman, mempelajari gaya sulaman arsitektur atau bahkan mungkin cara membuat desain sulaman Anda sendiri.

Terakhir, jangan lewatkan untuk mendaftar perpustakaan video gratis kami dengan semua teknik menjahit yang paling sering digunakan. Bukan jumlah jahitan terbesar yang akan menjadikan Anda ahli menyulam. Sebaliknya, itu adalah cara Anda menggabungkan dan menindih mereka yang memunculkan kreativitas sejati. Sangat mirip dengan para wanita dalam sejarah sulaman yang menggunakan sampler untuk berlatih, kami mendorong Anda untuk melakukan hal yang sama!

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia – Bordir telah didekati dengan berbagai cara untuk waktu yang sangat lama. Banyak pengaruh dalam bordir telah dikembangkan melalui budaya dan warisan.

superziper – Saya telah mengumpulkan delapan contoh sulaman yang menggunakan teknik atau motif yang terinspirasi oleh sulaman tradisional dari seluruh dunia!

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia

 

Kita akan melakukan tur pola dan motif bordir yang terinspirasi oleh berbagai negara di seluruh dunia!

Berikut berbagai pola sulaman atau motif border dari berbagai dunia:

1. Pola Dia De Los Muertos

Day of the Dead ialah perayaan bersejarah Meksiko yang dimaksudkan untuk menghormati ingatan orang-orang masa lalu.

Tengkorak gula identik dengan perayaan ini dan Laura_Aurora menangkap motif ini dengan jahitan silang. Gaun Aida hitam itu pasti membuat warna pop!

2. Pola Alfabet Cyrillic Dan Pola Boneka Rakyat

Cyrillic ialah sebuah sistem penulisan gaya Eurasia dan dipakai beberapa negara diantaranya Rusia, Serbia, Ukraina, dan Bulgaria.

Eric Homemade telah mengembangkan teks menjadi keindahan bunga, dengan tetap menggunakan warna dan motif tradisional.

Pola ini juga termasuk boneka Matryoshka yang terkenal, boneka bersarang tradisional Rusia! pola Craftsy Scarlett Rose

3. Pola Ann Bordir

Pola simpul Celtic telah ditelusuri kembali sejauh Romawi kuno dan dapat ditelusuri kembali ke sejarah di seluruh Eropa.

Scarlett Rose telah mengembangkan pola ann ini yang sangat serbaguna. Simpul dapat dipakai dalam berbagai warna dan tekstur, sehingga dapat dijahit ke apa saja!

4. Pola Bantal Satu Malam Di India

Anggota pengrajin Badal’s Factory terinspirasi oleh India dalam contoh bantal cantik ini. Hewan gajahd di baju adat mandala, Taj Mahal dan hewan merak memjadi kesatuan dalam pembentukan pola yang berbeda dan luarbiasa ini.

Ini mengingatkan saya pada pola Rangoli tradisional, yang dibuat di tanah dengan pasir dan beras berwarna. Tidak seperti pola pasir sementara ini, pola ini bisa bertahan selamanya!

5. Pola Keanggunan Biru

Crewelwork sering dikaitkan dengan sejarah Inggris dan benar-benar berkembang selama periode Jacobean (abad ke-17).

Anna telah mengambil gaya bordir yang populer dan abadi ini dan memberinya sedikit pembaruan kontemporer menggunakan nada biru pucat.

Baca Juga : Tips – Tips Penting Untuk Melakukan Bordir Yang Benar Bagi Pemula

6. Pola Bintang Tutorial Termari

Termari ialah sebuah lingkaran benang di Cina dan sudah terdapat sejak lama melebihi 1.000 tahun. Itu digunakan dalam bermain bola tangan!

Handan telah mengambil teknik kuno ini dan memberinya tampilan super kontemporer dalam pola bintang yang menakjubkan ini. Jahitan herringbone ‘cepat bekerja’ dipakai untuk membuat lapisan pola geometris yang indah ini.

7. Pola Bordir Kuda Dala

Delcarlion, atau Dala, kuda ialah kuda tradisional yang diukir dengan tangan yang terbuat dari kayu. Ia lahir di provinsi Dalarna, Swedia.

Secara historis, itu berwarna merah dengan harness putih, hijau, kuning dan biru, tetapi hari ini Anda dapat menemukan kuda Dala dalam semua warna yang berbeda.

Lovaandmade telah memberikan Pola Bordir Kuda Dala mereka tampilan yang sangat apik!

Ini akan terlihat luar biasa pada banyak hal, handuk teh, t-shirt, tempat tidur, jaket, selimut gorden. Daftarnya terus bertambah!

8. Pola Permadani Mini Mini Sulaman Musim Semi

Spirit of Belarus mengambil inspirasi dari motif dan pola tradisional Belarusia. Sangat geometris dalam gaya mereka, ini diterjemahkan dengan sempurna menjadi jahitan silang.

Pola khusus ini dipengaruhi oleh ritual Belarusia, ‘Pemanggilan Musim Semi’.

9. Pola Crochet Dari Irlandia Yang Indah

Ingin mencoba gaya baru merenda? Crochet Irlandia ialah bentuk renda crochet tua dengan pola yang berasal dari hari-hari awal kerajinan.

Dikatakan bahwa crochet membantu wanita Irlandia mendapatkan uang selama kelaparan kentang, karena mereka membuat dan menjual serbet renda yang indah dan halus dalam bahasa Inggris.

Hari ini Anda akan menemukan pola crochet Irlandia yang terinspirasi oleh desain vintage dasar itu, tetapi Anda juga akan menemukan beberapa pengambilan modern hebat yang meningkatkan potongan crochet benang klasik dengan ide-ide inovatif.

Siap untuk mencoba? Gunakan pola crochet Irlandia ini Dan kelas untuk menjelajahi tekniknya.

1. Pola Daun Crochet Irlandia Putih

Ada dua bagian untuk pola crochet ini. Batu pertama ialah solnya, yang merupakan pola crochet gratis. Motif daun ini ialah pola yang indah bagi siapa saja yang ingin memulai dengan renda crochet Irlandia yang menjuntai.

Pola yang lebih besar, yang merupakan cabang penuh bunga sakura (termasuk dedaunan yang ditunjukkan di foto) ialah pola yang dijual oleh desainer yang sama.

Setelah Anda menyelesaikan kartu gratis (lakukan banyak dari mereka untuk latihan yang baik), Anda mungkin merasa cukup terinspirasi untuk menangani pola yang lebih besar. Bersenang senang lah!

2. Pola Topi Rajutan Musim Gugur Emas

Pola topi crochet gratis ini bukan murni crochet Irlandia; Namun, daun maple yang indah dibuat menggunakan teknik merenda Irlandia.

Daun ini dapat dipakai sebagai hiasan pada berbagai proyek (bukan hanya topi), dan memberikan kesempatan besar untuk berlatih kerajinan. Ubah colour guna menjadikan desain menjadi lebih sesuai di sepanjang tahun.

3. Pola Aplikasi Tengkorak Gula Blanca

Tengkorak gula ialah simbol klasik Hari Orang Mati, yang mungkin belum tentu Anda kaitkan dengan orang Irlandia.

Ini bekerja sempurna dengan gaya Day of the Dead dan menawarkan alternatif inovatif untuk praktik pembuatan renda Irlandia.

Kerjakan menjadi benang putih untuk renda crochet klasik dan antik; Kerjakan dengan benang berwarna untuk desain modern yang menyenangkan.

4. Pola Lapangan Bunga Mayapal

Mawar ialah desain crochet Irlandia klasik – Anda akan menemukannya ditampilkan dalam berbagai jenis pola untuk renda Irlandia.

Dalam contoh ini, desainer Mary Segares mengubah mawar menjadi pusat alun-alun afghan.

Benang putih memberikan nuansa renda vintage, tetapi tentu saja Anda dapat mengubah skema warna untuk gaya yang berbeda.

5. Pola Syal Crochet Mawar Irlandia

Berikut pola crochet yang serupa, Ini menggunakan mawar crochet Irlandia di tengah kotak. Dalam contoh ini, panjang syal crochet dan persegi diulang beberapa kali untuk membuat desain.

Dikombinasikan dengan warna benang lavender yang bagus, ini menjadi contoh yang bagus tentang bagaimana desain crochet tradisional dapat dihidupkan hari ini.

6. Pola Boneka Mawar Irlandia

Pola crochet ini juga menggunakan mawar Irlandia sebagai pusatnya, tapi kali ini, mawar berada di tengah satu benang crochet, berputar-putar di masa-masa awal kerajinan.

Hijau membawanya ke zaman modern, dan menjadikannya pola rajutan yang sangat bagus untuk musim semi.

7. Pola Dompet Crochet Irlandia Cincin dan Mawar

Mencari pola kristal yang menangkap esensi penuh dari renda Irlandia kuno? Anda akan menikmati pola dompet renda yang indah ini.

Ini termasuk versi yang lebih kecil dari mawar dan daun yang telah kita lihat ialah tema di ruang ini dari crochet. Selain itu, ia memiliki desain melingkar bergaya doli klasik.

8. Pola Kaus Kaki Renda

Pola modern yang menakjubkan ini ialah kebalikan dari yang terakhir – desain yang benar-benar kontemporer dan seksi.

Namun, keduanya ialah desain renda, Baik feminin dan keduanya pola yang luar biasa. Ini memberi Anda kesempatan untuk berlatih menjahit Simpul Klon Irlandia.

Demikianlah pembahasan yang dapat kami sampaikan tentang Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia, semoga bermanfaat dan menambah informasi bagi Anda.