Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris – Setiap dua minggu, Pongeri pattima yang berusia 90 tahun turun dari desanya di perbukitan Nilgiri ke Bazaar Atas di Ooty (Udhagamandalam), Tamil Nadu, dengan sekantong potongan kain bordir. Dia pergi ke gerai Shalom Ooty di Claremont Club Road dan memberikan barang-barangnya kepada Sheela Powell, yang membayar pekerjaan buatan tangannya kepada nonagenarian.

Sulaman Toda: Melestarikan Kerajinan Suku Dari Jahitan Nilgiris

superziper – Selama tujuh tahun terakhir, pattima (artinya nenek dalam bahasa Tamil) telah menjual ke Shalom kainnya dengan sulaman Toda tradisional, yang menonjol karena penggunaan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar. Dia dapat menghitung mata uang hanya dalam denominasi Rs100. Maka, sebelum kunjungannya, Sheela menyiapkan ratusan untuk pattima, yang membeli obat-obatan dan hadiahnya sendiri untuk cucu dengan penghasilannya sekitar Rs 6.000 sebulan.

Pattima adalah harta karun motif bordir tradisional Toda berdasarkan alam seperti binatang, serangga, burung, bunga, dan bahkan desain arsitektural. Dia mempelajari kerajinan itu di usia muda dari ibunya, seperti kebanyakan gadis Toda. Tapi Shalom yang telah menyediakan pattima sebuah platform untuk mendokumentasikan seni sulaman kesukuan untuk selama-lamanya. Sulaman Toda, juga dikenal sebagai pukhoor (bunga) secara lokal, adalah karya seni suku Toda pastoral yang mendiami Nilgiris di Tamil Nadu. Ia menerima tag Indikasi Geografis (GI) pada tahun 2013.

Baca Juga : 5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

“Desain Pattima unik dan dia tidak mengulanginya. Dia tahu semua detail dasar kerajinan itu tidak seperti banyak gadis muda Toda saat ini. Karena usianya, dia hanya menyulam potongan kain, yang kami gunakan untuk membuat clutch, dompet, dan barang lainnya,” kata Sheela, yang mendirikan tokonya pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita lokal di Ooty. Namun, wanita dari Desa Toda juga mulai mendekatinya untuk menjual selendang sulaman tangan mereka (disebut pootkhullzhy).

Dan pada tahun 2005, toko tersebut berubah menjadi Shalom Ooty dan sebuah perusahaan sosial yang menghidupkan kembali sulaman Toda yang berusia ratusan tahun. Komunitas suku pastoral Todas diyakini telah mendiami dataran tinggi Nilgiris sejak abad ke-11, kemungkinan setelah bermigrasi dari Pantai Malabar. Juga dikenal sebagai Tudas atau Tudavans, Todas adalah salah satu dari enam kelompok suku primitif Nilgiris yang juga termasuk Kotas, Kurumbas, Irulas, Paniyan dan Kattunayakans.

“Perempuan Toda adalah kelompok yang tertindas. Shalom berarti perdamaian dalam bahasa Yahudi dan saya memilih nama ini karena saya ingin memberikan kedamaian kepada para wanita ini melalui kemandirian ekonomi,” kata Sheela, yang belajar di Sekolah Menengah Atas Gell Memorial Girls, Ooty, yang didirikan oleh Inggris pada awal 1900-an untuk pendidikan gadis-gadis Toda. Belakangan, gadis-gadis dari komunitas lain juga diizinkan masuk. Pendidikan sekolah Sheela bersama anak-anak Toda memberinya pemahaman yang baik tentang budaya dan warisan mereka. Itu menjadi hit instan dan para wanita ini mulai mendapatkan uang yang dapat digunakan untuk mendanai pendidikan anak-anak atau membeli hadiah untuk mereka.

Shalom bekerja dengan sekitar 250 wanita Toda, yang tidak dapat menjual produk mereka secara mandiri karena kendala bahasa dan kurangnya kesadaran tentang permintaan pasar. “Kami membeli kain katun dan memotongnya menjadi potongan-potongan untuk membuat selendang, bantal, bedcover, dan lain sebagainya. Kami memberi mereka tata letak desain tetapi tidak mengganggu polanya,” katanya.

Pengrajin dapat membawa produk yang sudah jadi pada setiap hari Selasa atau Sabtu dan dibayar langsung. Sekitar 50 sampai 60 persen dari biaya produk adalah tenaga kerja. “Saya membayar mereka secara instan– apakah saya menjual saham atau menahannya adalah masalah saya. Saya juga mengganti ongkos bus dan biaya benang mereka (sehelai wol berharga Rs 30),” kata Sheela.

Bagaimana Sulaman Toda Dilakukan

Kainnya adalah tenunan kapas murni yang bersumber dari Erode, Karur dll. Toda dihitung dengan sulaman benang dan wanita bekerja dengan benang merah dan hitam hanya pada kain putih atau putih pudar seperti yang terlihat jelas pada mereka. Satu-satunya jahitan yang digunakan dalam sulaman Toda adalah jahitan tisik, yang dikerjakan dari bagian belakang kain. Tekniknya adalah dengan menghitung benang-benang dasar putih kemudian disilang untuk membentuk pola yang diinginkan.

Benang wol dilingkarkan pada bagian kasar atau depan sedangkan bagian sebaliknya tampak jauh lebih rapi. Tapi sisi kasarnya adalah sisi tampilan Todas, membuat syal dan stola dapat digunakan dari kedua sisi. “Desain atau pola tidak dijiplak dan motif disulam dengan menghitung benang lusi dan benang pakan dari kain katun,” jelas Sheela.

Ada lebih dari 15 motif tradisional dalam sulaman Toda dan yang baru juga ditambahkan ke repertoar. Salah satu pola tertua adalah twehhdr pukhoor (artinya pola berpasangan) sementara yang lain termasuk Meettoofykonn pukhoor (pola burung merak), pat pukhoor atau pola burung nasar, kopaan (kupu-kupu) pukhoor, kadg pukhoor terinspirasi oleh mawar liar Nilgiri dan pob pukhoor atau pola ular.

Para pengrajin menentukan harga sendiri dan sering menawar harga. Rata-rata, mereka menghasilkan sekitar Rs 100 per hari karena menyulam adalah kegiatan santai yang dilakukan hanya dua atau tiga jam sehari. “Mereka mungkin membutuhkan waktu sebulan untuk membuat satu produk, dalam hal ini mereka mendapat Rs 3.000. Tetapi tarifnya berbeda untuk pengrajin saree karena mengerjakan potongan besar tidak praktis. Jadi kami menilai daya jual dan kemudian membayar,” katanya.

“Kami sekarang beralih ke produk yang lebih baru seperti rok,” kata Sheela. Pembeli terbesar Shalom adalah TRIFED (Tribal Co-operative Marketing Federation of India) dan Crafts India. Sekitar 10 persen dari produk dibeli oleh wisatawan sementara sisanya dijual melalui pameran dan bazar yang diselenggarakan oleh Dewan Kerajinan India dan organisasi lainnya. “Kami baru-baru ini memulai penjualan online dan mereka meningkat dengan lambat,” katanya.

Sheela, bagaimanapun, tetap mengkhawatirkan masa depan kerajinan itu. Kebanyakan gadis muda belajar menyulam dari ibu mereka. Tetapi mereka menikah pada saat mereka berusia 13 atau 14 tahun dan kebanyakan menjadi nenek pada saat mereka berusia 35 tahun. “Ini adalah komunitas kecil dengan hanya 2.000 orang. Dan orang Kristen Toda (sekitar 800) tidak mempraktikkan sulaman ini. Setelah mengecualikan laki-laki dan anak-anak, hanya tersisa sekitar 250 hingga 300 perempuan yang bisa menyulam,” ujarnya.

Dan gadis-gadis muda sering bereksperimen dengan bentuk hati dan pola zaman baru lainnya, yang mungkin menemukan pasar tetapi merupakan penyimpangan dari kerajinan tradisional. Shalom, bagaimanapun, mencoba yang terbaik untuk mempertahankan sulaman Toda dalam bentuk aslinya, jahitan demi jahitan. Bersamaan dengan itu, ini memberdayakan perempuan Toda dengan memberi mereka kebebasan finansial.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21 – India adalah rumah bagi tradisi kerajinan tangan yang kaya. Hampir setiap negara bagian memiliki tradisi menenun dan menyulam yang indah yang digunakan untuk membuat gaun, linen, dan lainnya. Barang-barang sulaman juga merupakan bagian dari baju pengantin dan mahar yang diberikan kepada keluarga laki-laki. Sulaman adalah seni mendekorasi kain atau pakaian dengan pola yang dijahit langsung ke kapas, sutra, atau kain lainnya menggunakan benang dan jarum warna-warni.

5 Sulaman Tradisional Yang Menemukan Kehidupan Baru di Abad Ke-21

superziper – Benangnya juga sebagian besar terbuat dari katun atau sutra dan tersedia dalam berbagai warna untuk menambah kekayaan sulaman. Secara tradisional, setiap gaya sulaman memiliki motif dan corak tersendiri. Saat ini, selain yang lama, pengrajin sedang bereksperimen dengan tema dan figur yang lebih baru untuk mengkontemporasikan kerajinan dan menarik audiens yang lebih besar. Selama berabad-abad, menyulam hanya dilakukan oleh wanita. Beberapa dari tradisi menyulam ini memudar seiring berjalannya waktu karena generasi muda tidak memiliki waktu dan keinginan untuk mengejarnya dan juga tidak menguntungkan.

Namun, beberapa orang giat melihat potensi sulaman tradisional ini dan melakukan upaya untuk menghidupkan kembali dan mempromosikannya. Mereka melatih orang lain dalam kerajinan dan membantu dalam pemberdayaan perempuan. Mereka juga menciptakan pengusaha di jalan. Sulaman ini, bagian dari kekayaan seni dan budaya India, mendapat pengakuan nasional dan internasional karena usaha mereka. Berikut adalah lima individu dan institusi yang telah memberikan kehidupan baru pada seni bordir yang dipraktikkan di berbagai wilayah di India:

1. Chamba Rumal Himachal dihidupkan kembali oleh Lalita Vakil

Tumbuh dalam keluarga miskin, Lalita Vakil mengatasi banyak tantangan. Dia mengatakan satu-satunya hal yang membuatnya terus maju adalah mempelajari hal-hal baru. Dia belajar menyulam, merajut, dan menjahit dengan mengamati wanita lain. Hidupnya berubah menjadi lebih baik setelah menikah. Suaminya, Manmohan Singh Vakil, adalah lulusan Sekolah Seni JJ yang berbasis di Mumbai dan sepupunya adalah seniman. Lalita pernah mempelajari sulaman Chamba Rumal atau Rumaal di sekolah. Chamba Rumal adalah saputangan bersulam persegi yang dilindungi oleh penguasa kerajaan Chamba selama abad ke-17 dan ke-18.

Tapi kerajinan itu hampir mati di abad ke-20. Ayah mertua Lalita menyarankan agar dia melatih gadis dan wanita lokal dalam sulaman ini karena akan memberdayakan mereka dengan keterampilan dan juga mempertahankan kerajinan yang sekarat. Dalam lima dekade terakhir, Lalita telah melatih ribuan orang di bordir Chamba Rumal, menciptakan jaringan wanita pengrajin-pengusaha yang mencari nafkah dari kerajinan. Dia telah menerima penghargaan Shilp Guru pada tahun 2009, Nari Shakti Puruskar pada tahun 2017 dan Padma Shri pada tahun 2022 karena menghidupkan kembali sulaman Chamba Rumal.

Baca Juga : Sejarah Sulaman Dan Kebangkitannya Dalam Popularitas

2. Phulkari Punjabi oleh Lajwanti Chabra

Sulaman warna-warni yang dilakukan dengan benang sutra untuk menciptakan pola geometris dan bunga pada kain secara intrinsik terkait dengan kehidupan masyarakat Punjab. Baik saat kelahiran, pernikahan, atau acara lainnya, Phulkari digunakan untuk merayakan tonggak sejarah dalam hidup. Sebelumnya, kerajinan itu diwariskan dari ibu ke putrinya dan dianggap sebagai keterampilan hidup yang penting. Merupakan kebiasaan untuk memberikan Phulkaris kepada keluarga mempelai wanita pada saat pernikahan.

Namun, seiring berjalannya waktu, mesin mengambil alih kerajinan itu dan teknik sulaman asli mulai memudar. Namun, Lajwanti Chhabra di sebuah desa kecil di Punjab berjasa menghidupkan kembali Phulkari. Dia mulai menyulam seprai, sarung bantal, dan linen lainnya di rumahnya setelah menikah. Perlahan dia membangun pasar untuk rangkaian produknya dan menjalankan bisnis yang sukses hingga saat ini. Di samping itu, dia juga mulai melatih wanita di seluruh Punjab yang telah memberi semangat pada kerajinan itu. Dia menerima Padma Shri pada tahun 2021 karena mempopulerkan tradisi sulaman Punjab.

3. Sulaman Toda Tamil Nadu (Nilgiris) oleh Sheela Powell

Toda adalah komunitas pastoral kecil yang hidup dari generasi ke generasi di Nilgiris, salah satu pegunungan tertua, yang terletak di pertigaan Tamil Nadu, Kerala, dan Karnataka. Populasi mereka menyusut karena hanya ada sekitar 2000 Toda menurut Sensus 2011. Wanita Toda mempraktikkan sulaman tradisional Toda yang dilakukan dengan menggunakan benang wol merah dan hitam di atas dasar katun putih atau putih pudar.

Sheela Powell berusaha melestarikan sulaman ini. Dia membuka tokonya, Shalom, pada tahun 1992 sebagai tempat penjualan barang-barang rumah tangga buatan tangan oleh wanita Toda setempat di Ooty. Sheela membeli syal, bantal, dan bedcover yang dibuat para wanita dengan pola dan desain tradisional. Dia telah melatih wanita untuk membuat produk kecil seperti cengkeraman, dompet koin, dan penutup ponsel untuk mempopulerkan sulaman. Seiring waktu, toko tersebut telah berubah menjadi perusahaan sosial yang memberikan kehidupan baru bagi 250 wanita Toda dan sulaman tradisional mereka.

4. Sulaman Lambani Karnataka oleh Sandur Kushala Kendra (SKKK)

Wanita dari suku Lambani di Karnataka membuat kerajinan sulaman dari potongan-potongan dengan menarik benang dari sari tua dan menjahitnya menjadi satu, yang kemudian dihiasi dengan sulaman, karya cermin, cangkang cowrie, manik-manik, dan koin. Jahitan pada potongan kain ini sebagian besar mengikuti pola geometris seperti segitiga, persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran, dan garis diagonal yang dibuat dengan menggunakan benang dengan warna berbeda.

Para wanita Lambani telah menempatkan kerajinan bordir tradisional mereka di peta internasional dengan beradaptasi dengan tuntutan mode internasional yang terus berubah. Dan kerajinan itu telah beralih dari pakaian ke penutup telepon, tas, kantong, sarung bantal, dan barang lainnya. Sekitar 500 wanita Lambani sedang dibantu dan dipegang oleh prakarsa kerajinan nirlaba Sandur Kushala Kendra (SKKK) di Sandur di distrik Bellary Karnataka. SKKK telah melatih para perempuan dalam desain dan produk baru dan memberi mereka upah dan tunjangan seperti ransum bersubsidi, bonus dan dana simpanan.

5. Kashidakari Rajasthan oleh Lata Kachhawaha

Ribuan migran dari Pakistan menetap di desa-desa di distrik Barmer Rajasthan di sepanjang perbatasan India-Pakistan. Para migran menghadapi kesulitan keuangan karena terbatasnya kesempatan untuk bekerja di daerah gurun ketika mereka pertama kali tiba di tahun 1960-an. Wanita migran komunitas Meghwal mengenal Kashidakari, sejenis sulaman yang menciptakan motif alami dengan benang dan manik-manik warna-warni. Aktivis Lata Kachhawaha mengubah bakat mereka menjadi kekuatan mereka.

Dia membawa pelatih dari institut desain untuk mengajari para wanita desain bordir baru yang dapat digunakan dalam pakaian dan linen dan sesuai dengan permintaan konsumen. Saat ini, lebih dari 40.000 wanita di Rajasthan, termasuk pengungsi Pakistan, mencari nafkah melalui sulaman tradisional, selain peternakan dan pertanian. Sindhi Kashidakari dipraktikkan oleh wanita di Rajasthan barat. Di antara Meghwals, Kashidakari diajari oleh ibu kepada anak perempuan.

Para wanita membuat barang-barang Kashidakari untuk baju pernikahan mereka dan untuk diberikan sebagai mahar kepada keluarga mempelai pria. Kashidakari dilakukan dengan menggunakan benang dan manik-manik tebal berwarna-warni untuk membuat berbagai pola yang indah. Sebagian besar motif terinspirasi oleh alam, seperti bunga, pohon, burung, dan burung merak. Pola geometris yang cerah juga dibuat dan cermin dijahit untuk menambah keindahan desain. Cermin juga ditambahkan karena Meghwal percaya cermin mengusir mata jahat.

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang – Saat ini, sulaman sashiko yang rumit adalah gaya yang telah menemukan tempatnya dalam mode kelas atas, tetapi tahukah Anda bahwa sulaman ini awalnya dikembangkan oleh pekerja miskin untuk mengawetkan tekstil berharga mereka?

Apa Itu Sashiko? 7 Hal Yang Perlu Diketahui Tentang Sulaman Jepang

superziper – Cari tahu semua yang perlu Anda ketahui tentang gaya sulaman tradisional Jepang yang tak ternilai ini, termasuk apa arti sashiko, cara melakukannya, dan di mana Anda dapat membeli pakaian sashiko sendiri!

1. Apa Itu Sashiko?

Sashiko adalah gaya sulaman tradisional Jepang yang berasal dari zaman Edo (1615–1868). Itu sebagian besar digunakan oleh keluarga petani dan nelayan kelas pekerja untuk membuat pakaian kerja yang lebih kuat dan lebih praktis. Sepotong usang dijahit dengan lapisan kain tua, menghasilkan pakaian kokoh yang diturunkan dari generasi ke generasi.

Pada saat itu, kain adalah komoditas yang berharga, dan membuat kain rumahan adalah tugas yang memakan banyak waktu. Serat alami seperti kapas, sutra, dan rami dipintal dengan tangan, ditenun dengan tangan, dan diwarnai. Sutra dan kapas disediakan untuk bagian masyarakat tertentu dan harganya mahal; rami adalah apa yang dikenakan orang biasa, yang lebih mudah robek. Mengingat keadaan, keterampilan memperbaiki adalah keterampilan yang dibutuhkan untuk bertahan hidup, yang telah berkembang selama berabad-abad dari kebutuhan hemat menjadi jahitan dekoratif.

Baca Juga : 10 Teknik Sulaman India Mudah Untuk Pemula

Menjelang Era Meiji (1868-1912), tekstil rakyat ini merupakan kerajinan yang mapan. Bahkan pakaian pelindung pribadi, seperti mantel petugas pemadam kebakaran (hikeshibaten) selama periode Edo dan Meiji, dimodelkan menggunakan teknik Sashiko dengan menjahit beberapa lapisan berwarna indigo. Pakaian ini dikenakan basah setelah berendam di air sebelum melakukan tugas, dan biasanya naga, pahlawan mitologis, dan simbol air serta keberanian menghiasi seragamnya.

2. Apa Berbagai Jenis Sashiko?

Gaya umum sulaman sashiko mengikuti pola geometris yang dibagi menjadi lima jenis utama. Moyozashi menggunakan jahitan lari untuk membuat desain linier, sementara di hitomezashi, strukturnya muncul dari penjajaran banyak jahitan tunggal yang dibuat pada kisi. Kogin, yang artinya kain kecil, adalah sejenis sulaman terkutuk dari distrik Tsugaru di Honshu. Shonai sashiko, yang berasal dari wilayah Shonai di prefektur Yamagata, memiliki garis lurus yang saling bersilangan. Dan jika kesenian tersebut menggunakan benang berwarna indigo, maka disebut kakurezashi. Secara historis orang biasa dilarang memakai warna-warna cerah, sedangkan pewarna indigo organik adalah yang paling terjangkau, karena mudah tumbuh, sehingga dapat diakses oleh semua orang. Pola sulaman Jepang yang paling populer adalah sisik ikan, berlian, gunung, bambu, daun kesemek, fitur panah, rumput pampas, shippo-tsunagi (desain geometris tujuh harta karun yang mencakup empat gerhana dan satu lingkaran) dan bentuk geometris yang saling terkait.

3. Bagaimana Bordir Sashiko Digunakan Saat Ini?

Salah satu aspek tak terpisahkan dari setiap kerajinan tangan yang berkembang adalah potensinya, di mana sashiko sangat kaya. Sashiko saat ini digunakan di sejumlah produk mulai dari pakaian, tas, aksesori seperti kacamata hitam, perhiasan, dan sepatu hingga linen rumah, seperti bantal, permadani, selimut, seprei, dan seni dinding. Di masa yang lebih sadar sampah ini, sashiko menjadi lebih populer, mewujudkan budaya klasik mottanai, Filosofi Jepang tentang tidak membuang apa pun.

4. Bagaimana cara menyulam Sashiko?

Kata Jepang sashiko (刺し子) diterjemahkan ke dalam bahasa indonesia sebagai tusukan kecil, sebuah referensi yang dibuat untuk jahitan sederhana yang digunakan dengan mengulangi atau saling mengunci pola geometris tradisional Jepang, menawarkan kanvas kreatif yang luas. Benang Sashiko sangat berbeda dengan benang bordir biasa; Benang dari benang sashiko pada saat digunakan diberi sedikit lilitan untuk menambah kekuatannya. Perbaikan Sashiko terkadang membutuhkan simpul benang sebelum menjahit kain, tetapi ada aliran pemikiran yang berbeda, terutama berdasarkan jenis kain yang digunakan. Denim misalnya dapat menangani ketebalan benang apa pun, sedangkan kain vintage yang lebih halus dapat robek jika benangnya tidak tepat. Jika benang tidak diikat, bahan disatukan dengan jahitan terbalik dan jahitan ganda.

5. Bagaimana Memulai Sashiko Sulam Sendiri?

Kombinasi tradisional yang bersahaja dari kain celup indigo dan benang putih membentuk penampilan khas putih-biru, dibuat hanya dengan beberapa perlengkapan sederhana benang Sashiko, jarum yang sesuai, kain, bidal Sashiko, alat kalkir seperti kapur atau pena, dan pola untuk dilacak. Untuk membuat Sashiko pertama-tama mulailah dengan spidol atau pensil yang larut dalam air, untuk menggambar pola pada kain. Anda perlu mengenakan bidal di jari tengah untuk menopang jarum dalam melanjutkan tusukan agar teknik ini berhasil. Anda dapat menemukan pola dan teknik yang Anda butuhkan dalam buku panduan seperti The Ultimate Sashiko Sourcebook oleh Susan Briscoe. Jika Anda sedang mencari tempat untuk membeli benang sashiko dan peralatan lainnya, Anda dapat melihat Upcycle Stiches yang berbasis di Jepang tetapi mengirim ke luar negeri.

6. Apa Itu Boro, Dan Apa Bedanya Dengan Sashiko?

Sashiko dan Boro keduanya terjalin dalam sejarah tetapi tidak dapat dipertukarkan. Sashiko mengacu pada gaya sulaman, sedangkan kata Boro berarti kain compang-camping atau kain compang-camping dan menunjukkan tekstil yang digunakan daripada cara menyatukannya. Teknik-teknik ini lahir sekitar periode Edo (1615-1868) dan sering menggunakan benang putih-indigo untuk memperbaiki dan menggunakan kembali kain. Boro dapat didefinisikan sebagai seni perbaikan tekstil Jepang yang penuh perhatian, sedangkan Sashiko adalah bentuk sulaman berkelanjutan untuk memperkuat kain. Tekstil boro dipulihkan dengan tumpang tindih dan menjahit sisa atau sisa kain yang dibuang bersama-sama, pada dasarnya menggunakan jahitan sashiko, untuk memperkuat bahan.

Kain boro biasanya diwarnai indigo karena merupakan pewarna alami termurah yang tersedia, dan sejumlah besar potongan boro juga menampilkan karya pewarna kasuri, salah satu bentuk pewarnaan ikat. Benang yang digunakan untuk membuat boro sama dengan sashiko, terutama karena boro mending berurusan dengan kain vintage tua. Benang yang dipintal dengan ketat dari benang garis standar akan merobek barang antik alih-alih menyatukan pakaian. Sepotong sashiko vintage yang berharga sering menggabungkan beberapa tambalan Boro tanpa terlihat seperti tambal sulam, menyatu sebagai bagian dari garmen. Mengikuti periode emas Meiji, ketika standar hidup mulai membaik dan uang mencapai kelas bawah, pakaian boro dibuang oleh keluarga sebagai tanda kemiskinan yang terlihat.

Mending yang terlihat saat ini adalah bentuk modern dari boro yang menjadi sebuah gerakan yang menantang kita untuk memikirkan kembali bagaimana kita mengkonsumsi pakaian di era kemudahan. Hari ini boro telah kembali populer berpadu dengan estetika Jepang wabi-sabi. Di platform global, reproduksi Boro telah dibuat oleh jalur ritel untuk merapikan garmen, dan di tingkat akar rumput, ini dipraktikkan sebagai kerajinan. Warisan 1.500 barang antik Boro dipamerkan secara permanen di Amuse Museum di Asakusa, Tokyo, dan pemerintah untuk pelestarian telah menetapkan beberapa barang terpilih sebagai properti Budaya Berwujud.

7. Dimana Saya Bisa Membeli Sashiko?

Karakter serba guna dari Sashiko menambahkan manfaat hidup yang rumit pada beragam barang yang disentuhnya, seperti Jaket Empuk Hanten Sashiko. Jaket ini dari benda Jepang dengan kapas Kurume penahan panas adalah suatu keharusan untuk musim dingin. Blue-Blue Japan telah menjual kebutuhan lemari pakaian dengan sentuhan Jepang sejak tahun 1996, dengan fokus pada siluet modern dan apik dengan koleksi pakaian mulai dari jaket, gaun, celana, dan mantel hingga aksesori.

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia – Bordir telah didekati dengan berbagai cara untuk waktu yang sangat lama. Banyak pengaruh dalam bordir telah dikembangkan melalui budaya dan warisan.

superziper – Saya telah mengumpulkan delapan contoh sulaman yang menggunakan teknik atau motif yang terinspirasi oleh sulaman tradisional dari seluruh dunia!

Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia

 

Kita akan melakukan tur pola dan motif bordir yang terinspirasi oleh berbagai negara di seluruh dunia!

Berikut berbagai pola sulaman atau motif border dari berbagai dunia:

1. Pola Dia De Los Muertos

Day of the Dead ialah perayaan bersejarah Meksiko yang dimaksudkan untuk menghormati ingatan orang-orang masa lalu.

Tengkorak gula identik dengan perayaan ini dan Laura_Aurora menangkap motif ini dengan jahitan silang. Gaun Aida hitam itu pasti membuat warna pop!

2. Pola Alfabet Cyrillic Dan Pola Boneka Rakyat

Cyrillic ialah sebuah sistem penulisan gaya Eurasia dan dipakai beberapa negara diantaranya Rusia, Serbia, Ukraina, dan Bulgaria.

Eric Homemade telah mengembangkan teks menjadi keindahan bunga, dengan tetap menggunakan warna dan motif tradisional.

Pola ini juga termasuk boneka Matryoshka yang terkenal, boneka bersarang tradisional Rusia! pola Craftsy Scarlett Rose

3. Pola Ann Bordir

Pola simpul Celtic telah ditelusuri kembali sejauh Romawi kuno dan dapat ditelusuri kembali ke sejarah di seluruh Eropa.

Scarlett Rose telah mengembangkan pola ann ini yang sangat serbaguna. Simpul dapat dipakai dalam berbagai warna dan tekstur, sehingga dapat dijahit ke apa saja!

4. Pola Bantal Satu Malam Di India

Anggota pengrajin Badal’s Factory terinspirasi oleh India dalam contoh bantal cantik ini. Hewan gajahd di baju adat mandala, Taj Mahal dan hewan merak memjadi kesatuan dalam pembentukan pola yang berbeda dan luarbiasa ini.

Ini mengingatkan saya pada pola Rangoli tradisional, yang dibuat di tanah dengan pasir dan beras berwarna. Tidak seperti pola pasir sementara ini, pola ini bisa bertahan selamanya!

5. Pola Keanggunan Biru

Crewelwork sering dikaitkan dengan sejarah Inggris dan benar-benar berkembang selama periode Jacobean (abad ke-17).

Anna telah mengambil gaya bordir yang populer dan abadi ini dan memberinya sedikit pembaruan kontemporer menggunakan nada biru pucat.

Baca Juga : Tips – Tips Penting Untuk Melakukan Bordir Yang Benar Bagi Pemula

6. Pola Bintang Tutorial Termari

Termari ialah sebuah lingkaran benang di Cina dan sudah terdapat sejak lama melebihi 1.000 tahun. Itu digunakan dalam bermain bola tangan!

Handan telah mengambil teknik kuno ini dan memberinya tampilan super kontemporer dalam pola bintang yang menakjubkan ini. Jahitan herringbone ‘cepat bekerja’ dipakai untuk membuat lapisan pola geometris yang indah ini.

7. Pola Bordir Kuda Dala

Delcarlion, atau Dala, kuda ialah kuda tradisional yang diukir dengan tangan yang terbuat dari kayu. Ia lahir di provinsi Dalarna, Swedia.

Secara historis, itu berwarna merah dengan harness putih, hijau, kuning dan biru, tetapi hari ini Anda dapat menemukan kuda Dala dalam semua warna yang berbeda.

Lovaandmade telah memberikan Pola Bordir Kuda Dala mereka tampilan yang sangat apik!

Ini akan terlihat luar biasa pada banyak hal, handuk teh, t-shirt, tempat tidur, jaket, selimut gorden. Daftarnya terus bertambah!

8. Pola Permadani Mini Mini Sulaman Musim Semi

Spirit of Belarus mengambil inspirasi dari motif dan pola tradisional Belarusia. Sangat geometris dalam gaya mereka, ini diterjemahkan dengan sempurna menjadi jahitan silang.

Pola khusus ini dipengaruhi oleh ritual Belarusia, ‘Pemanggilan Musim Semi’.

9. Pola Crochet Dari Irlandia Yang Indah

Ingin mencoba gaya baru merenda? Crochet Irlandia ialah bentuk renda crochet tua dengan pola yang berasal dari hari-hari awal kerajinan.

Dikatakan bahwa crochet membantu wanita Irlandia mendapatkan uang selama kelaparan kentang, karena mereka membuat dan menjual serbet renda yang indah dan halus dalam bahasa Inggris.

Hari ini Anda akan menemukan pola crochet Irlandia yang terinspirasi oleh desain vintage dasar itu, tetapi Anda juga akan menemukan beberapa pengambilan modern hebat yang meningkatkan potongan crochet benang klasik dengan ide-ide inovatif.

Siap untuk mencoba? Gunakan pola crochet Irlandia ini Dan kelas untuk menjelajahi tekniknya.

1. Pola Daun Crochet Irlandia Putih

Ada dua bagian untuk pola crochet ini. Batu pertama ialah solnya, yang merupakan pola crochet gratis. Motif daun ini ialah pola yang indah bagi siapa saja yang ingin memulai dengan renda crochet Irlandia yang menjuntai.

Pola yang lebih besar, yang merupakan cabang penuh bunga sakura (termasuk dedaunan yang ditunjukkan di foto) ialah pola yang dijual oleh desainer yang sama.

Setelah Anda menyelesaikan kartu gratis (lakukan banyak dari mereka untuk latihan yang baik), Anda mungkin merasa cukup terinspirasi untuk menangani pola yang lebih besar. Bersenang senang lah!

2. Pola Topi Rajutan Musim Gugur Emas

Pola topi crochet gratis ini bukan murni crochet Irlandia; Namun, daun maple yang indah dibuat menggunakan teknik merenda Irlandia.

Daun ini dapat dipakai sebagai hiasan pada berbagai proyek (bukan hanya topi), dan memberikan kesempatan besar untuk berlatih kerajinan. Ubah colour guna menjadikan desain menjadi lebih sesuai di sepanjang tahun.

3. Pola Aplikasi Tengkorak Gula Blanca

Tengkorak gula ialah simbol klasik Hari Orang Mati, yang mungkin belum tentu Anda kaitkan dengan orang Irlandia.

Ini bekerja sempurna dengan gaya Day of the Dead dan menawarkan alternatif inovatif untuk praktik pembuatan renda Irlandia.

Kerjakan menjadi benang putih untuk renda crochet klasik dan antik; Kerjakan dengan benang berwarna untuk desain modern yang menyenangkan.

4. Pola Lapangan Bunga Mayapal

Mawar ialah desain crochet Irlandia klasik – Anda akan menemukannya ditampilkan dalam berbagai jenis pola untuk renda Irlandia.

Dalam contoh ini, desainer Mary Segares mengubah mawar menjadi pusat alun-alun afghan.

Benang putih memberikan nuansa renda vintage, tetapi tentu saja Anda dapat mengubah skema warna untuk gaya yang berbeda.

5. Pola Syal Crochet Mawar Irlandia

Berikut pola crochet yang serupa, Ini menggunakan mawar crochet Irlandia di tengah kotak. Dalam contoh ini, panjang syal crochet dan persegi diulang beberapa kali untuk membuat desain.

Dikombinasikan dengan warna benang lavender yang bagus, ini menjadi contoh yang bagus tentang bagaimana desain crochet tradisional dapat dihidupkan hari ini.

6. Pola Boneka Mawar Irlandia

Pola crochet ini juga menggunakan mawar Irlandia sebagai pusatnya, tapi kali ini, mawar berada di tengah satu benang crochet, berputar-putar di masa-masa awal kerajinan.

Hijau membawanya ke zaman modern, dan menjadikannya pola rajutan yang sangat bagus untuk musim semi.

7. Pola Dompet Crochet Irlandia Cincin dan Mawar

Mencari pola kristal yang menangkap esensi penuh dari renda Irlandia kuno? Anda akan menikmati pola dompet renda yang indah ini.

Ini termasuk versi yang lebih kecil dari mawar dan daun yang telah kita lihat ialah tema di ruang ini dari crochet. Selain itu, ia memiliki desain melingkar bergaya doli klasik.

8. Pola Kaus Kaki Renda

Pola modern yang menakjubkan ini ialah kebalikan dari yang terakhir – desain yang benar-benar kontemporer dan seksi.

Namun, keduanya ialah desain renda, Baik feminin dan keduanya pola yang luar biasa. Ini memberi Anda kesempatan untuk berlatih menjahit Simpul Klon Irlandia.

Demikianlah pembahasan yang dapat kami sampaikan tentang Pola-Pola Gambar Sulam Bordir Tradisional Di Berbagai Dunia, semoga bermanfaat dan menambah informasi bagi Anda.