5 Bordir Tradisional Pakistan yang Membuat Pernyataan Gaya Serius

5 Bordir Tradisional Pakistan yang Membuat Pernyataan Gaya Serius – Bordir adalah praktik ornamen, bekerja sebagai cara mengekspresikan sentimen dan estetika yang dimulai berabad-abad yang lalu. Tujuan dari bordir tidak hanya menghiasi tekstil tetapi juga memiliki makna simbolis dan ritual dan nilai-nilai tradisional di dalamnya. Ia bekerja sebagai bentuk komunikasi nonverbal yang dapat mengidentifikasi identitas dan status sosial seseorang.

5 Bordir Tradisional Pakistan yang Membuat Pernyataan Gaya Serius

superziper – Pakistan memiliki budaya yang kaya akan kostum dan pakaian tradisional, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di seluruh dunia. Di era budaya mode cepat, sulaman Pakistan telah mendapatkan tempatnya di hati orang-orang yang mencintai dan menghargai seni dan tradisi. Banyak komunitas di Pakistan yang memiliki identitas tersendiri yang ditegaskan melalui pakaian, makanan, budaya, dan praktik. Mari kita lihat beberapa di antaranyabordir tradisionaldari Pakistan yang akan membuat Anda menonjol dari keramaian. Beberapa sulaman terkenal Pakistan adalah Phulkari, Sulaman Swat, Ajrak, Cross Stitch, Ralli, Sulaman Sindhi, Dandi Tanka, Balochi Tanka.

1. Bordir Balochi Atau Doch

Sulaman Balochi tradisional atau Doch adalah bentuk sulaman unik yang berasal dari salah satu peradaban tertua, Peradaban Mehrgarh pada 700 SM Balochistan dikenal dengan kerajinannya, terutama bordir Balochinya. Perempuan dari komunitas terlibat dalam pembuatan setelah mengamankan satu atau dua jam dari pekerjaan rumah tangga mereka. Penting untuk dicatat bahwa para wanita ini tidak mendapatkan pelatihan profesional apa pun tetapi dipelajari melalui latihan keras selama bertahun-tahun dan tekad belaka, dipandu oleh para tetua keluarga.

Beberapa fitur utama dari jenis bordir ini melibatkan desain geometris dan acak, penggunaan cermin, manik-manik dan benang. Motif dan desainnya terinspirasi dari alam. Pola warnanya biasanya cerah dan hidup. Tidak ada desain tetap atau bagan pola yang ditentukan untuk disalin. Ini adalah imajinasi dan kreativitas seniman. Yang membuat bordir Balochi berbeda dari yang lain adalah penempatan bordir yang berada di bagian depan kain yoke, menutupi dada, lengan, saku besar yang membentang dari pinggang hingga ujung gaun. Dengan perkembangan zaman, para seniman bordir Balochi beradaptasi dengan zaman kontemporer untuk menarik pelanggan muda. Pemerintah Balochi telah membantu dalam hal ini dengan mendukung pekerjaan dan juga mendirikan pusat pelatihan di Balochistan agar bisnis dapat berkembang.

Baca Juga  : Pewarnaan Bordir Dengan Krayon, Pensil Warna, Dan Cat

2. Ralli Atau Zanjeeri Tanka

Rally, sebagai sebuah karya seni, melibatkan tiga kategori berbeda: tambal sulam, karya applique, dan bordir. Di luar ini, pekerjaan tambal sulam dan applique lebih dipraktikkan dan dihargai. Berbicara tentang tekniknya, ia menggunakan beberapa jenis jahitan jahitan rantai, jahitan lari, jahitan silang ganda dan banyak lainnya. Pola dan desain yang digunakan dalam Ralli bersifat abstrak. Warna-warna yang biasa digunakan dalam pembuatan Ralli selalu cerah, segar dan penuh kehidupan. Salah satu hal terbaik tentang sulaman tradisional Pakistan adalah bahwa mereka sebagian besar diproduksi oleh wanita. Sebagian besar wanita ini terlibat penuh waktu dalam pekerjaan rumah tangga gratis yang mengambil waktu dari pekerjaan rumah tangga untuk mempelajari keterampilan karena minat dan tekad mereka. Ini juga telah menjadi sumber pendapatan bagi banyak keluarga kurang mampu.

3. Phulkari

Kata “Phulkari” berarti karya bunga. Komunitas pedesaan Punjab pada awalnya mempraktikkannya. Phulkari sama-sama dicintai dan disayangi oleh orang-orang di seberang perbatasan. Terutama, itu adalah karya seni non-komersial, dibuat oleh wanita untuk penggunaan pribadi dan untuk memberi hadiah kepada orang yang dicintai untuk acara sakral mereka. Wanita di pedesaan Punjab biasa memakai Phulkari Ghagra (rok), chaddar (jilbab atau penutup). Ada berbagai jenis sulaman yang dibuat di bawah ini, Phulkari menjadi yang paling dasar untuk Bagh (Taman) yang lebih rumit. Warna merah, pink, hijau, merah tua, kuning, biru lebih disukai di Phulkari. Desain memiliki berbagai macam bunga sederhana dan desain geometris hingga sosok manusia, objek, dan sebagainya terutama yang terinspirasi oleh alam.

Phulkari awalnya dimulai dengansutrabenang, disulam pada kain katun tenunan tangan. Setelah komersialisasi produk, permintaan untuk Phulkari meningkat dan karenanya, seprai, sarung bantal, gorden dalam desain dan pola Phulkari masuk ke pasar komersial. Banyak kain yang berbeda, seperti sifon, georgette, sutra, dan poliester selain katun, digunakan saat ini. Seniman Phulkari telah melewati desain tradisional bunga atau pohon dan sekarang mengambil inspirasi dari film, majalah.

4. Bordir Sindhi

Sulaman gaya Sindhi, yang dikenal sebagai sulaman jalin, dikenal karena karya cerminnya yang dikelilingi benang. Sindhibudayaberasal dari Peradaban Lembah Indus, dan karenanya, kekayaan budaya dan seninya dipahami dengan baik. Berbicara tentang bordir, sebagian besar dalam bentuk cek dan chevron. Karya cermin inilah yang membuat karya seni ini dapat dibedakan dari yang lain. Motif lebih condong ke bentuk Mughal dan Persia. Warna-warna cerah seperti rona merah, kuning, jingga, biru, dan hijau sangat disukai. Ini melibatkan teknik jahitan yang rumit dan jahitan yang halus. Penggunaan cermin adalah suatu keharusan selain manik-manik, pita, koin.

5. Sulaman Swat

Sulaman swat adalah salah satu sulaman tradisional Pakistan yang terkenal yang dihargai dan dikagumi di seluruh negeri dan juga di luar. Polanya abstrak dan geometris dengan latar belakang hitam lebih disukai. Awalnya, benang yang digunakan untuk menyulam adalah sutra dan disulam pada kain katun, namun seiring dengan perkembangan zaman, semakin banyak jenis benang dan tekstil yang digunakan dalam pembuatan bordir Swat. Itu rakyat dari lembah Swat sangat bangga dengan pekerjaan yang mereka lakukan, dan tidak seperti kebanyakan penyulam ataupengrajin tradisional Pakistan, bordir Swat mempekerjakan pria dan wanita.

Pewarnaan Bordir Dengan Krayon, Pensil Warna, Dan Cat

Pewarnaan Bordir Dengan Krayon, Pensil Warna, Dan Cat – Saat mengisi area bordir, Anda mungkin memikirkan jahitan pengisi seperti jahitan satin dasar atau jahitan panjang dan pendek. Cara lain untuk menambahkan banyak warna pada jahitan Anda, tanpa banyak tenaga, adalah dengan menggunakan teknik yang dikenal sebagai pewarnaan bordir. Idenya adalah untuk mengisi area dengan mewarnai kain di belakang bordir. Biasanya, ini berarti hanya garis besar yang disulam, dengan beberapa detail yang ditambahkan.

Pewarnaan Bordir Dengan Krayon, Pensil Warna, Dan Cat

superziper – Tetapi, pewarnaan bukan hanya untuk mewarnai bagian dalam uris. Banyak seniman menerapkan teknik ini untuk membuat latar belakang, batas, dan aksen yang memukau untuk bordir. Ada banyak cara untuk mewarnai kain Anda untuk bordir, dengan pewarnaan krayon yang paling umum. Di dalam postingan ini, Anda akan belajar beberapa metode yang dapat Anda coba. Di semua versi warna ini, sebaiknya tambahkan warna sebelum Anda mulai menjahit. Meskipun dimungkinkan untuk menambahkan pewarnaan setelah bordir Anda selesai, jauh lebih sulit untuk mewarnai sampai ke garis dan tanpa mendapatkan tanda pada benang Anda.

1. Pewarnaan Krayon

Memakai krayon sebagai pewarnaan bordir merupakan teknik yang sangat sering digunakan. Mudah diingat dan kebanyakan orang memiliki setidaknya beberapa krayon di dekatnya. Krayon menghasilkan warna yang berani, tetapi Anda juga dapat bekerja lebih lembut dengannya, sehingga menghasilkan warna yang lebih terang. Sama seperti menggambar dengan krayon di atas kertas, Anda dapat membuat bayangan yang sangat keren dengan melapisi cat dengan berbagai tekanan. Warna menambah tekstur dan dimensi pada bordir dan menyenangkan untuk digunakan dalam desain modern atau vintage.

Cara Membuat Krayon Tint:

Untuk mewarnai krayon bordir, pertama-tama pindahkan desain ke kain. Gunakan pensil biasa yang diasah halus, karena tidak membutuhkan air atau terpengaruh oleh penyetrikaan.
Tempatkan kain dalam lingkaran bordir sehingga bagian belakang kain dapat menekan permukaan yang rata, dan warnai desain sesuai keinginan.
Gunakan krayon berkualitas baik (Crayola bekerja dengan baik) untuk hasil terbaik. Membuat warna isian lebih gelap di sekitar tepinya adalah teknik yang baik untuk menambahkan dimensi.
Saat Anda bekerja, jangan menekan terlalu keras. Lebih baik menambahkan lapisan warna daripada memiliki terlalu banyak warna yang tidak dapat Anda hapus. Cobalah untuk menerapkannya secara merata tanpa ada goresan.
Setelah selesai, letakkan selembar kain bekas di atas pewarna, dan setrika kertas dengan pengaturan tinggi. Ini akan memanaskan pewarna dan menghilangkan sisa lilin.
Bordir desain sesuai keinginan.

Baca Juga : Kebangkitan Kembali Kerajinan Bordir Su Kuno Mendapatkan Momentum Di Jiading

Pewarnaan Pensil Warna

Mewarnai dengan pensil warna, hampir mirip dengan penggunaan dengan pewarna krayon. Hasilnya jauh lebih sempurna dan lebih baik untuk pencampuran warna. Warnanya kurang tahan luntur dibandingkan metode pewarnaan lainnya, jadi gunakan teknik ini untuk barang bersulam yang tidak akan dicuci.

Cara Mewarnai Pensil Warna:

Ikuti petunjuk pewarnaan krayon dasar untuk mentransfer dan mewarnai.
Akan sangat membantu jika kain Anda dililitkan secara terbalik sehingga Anda bisa mewarnai dengan sisi kain yang salah rata dengan meja.
Lapisi dan padukan warna. Menggosok pewarna dengan kapas akan membantu memadukan warna.
Seperti halnya krayon, pensil dengan kualitas yang berbeda akan memberikan hasil yang berbeda pula. Anda juga dapat mencoba pensil cat air , lalu sapukan sedikit air di atas pewarna.
Sebagai langkah opsional untuk menjaga noda dan membuatnya tahan luntur, aplikasikan media kain tipis-tipis pada area noda. Ikuti instruksi pabriknya.
Tempatkan selembar kain bekas di atas desain, dan tekan dengan setrika panas untuk mengatur warnanya.
Tambahkan bordir Anda.

3. Pewarnaan Cat

Ada banyak jenis cat dan banyak pilihan untuk mewarnai sulaman Anda. Cat air yang licin dan indah. Biasanya, warna akan berjalan, jadi jika Anda ingin garis yang jelas, buat pola kertas dengan kertas freezer. Cat air juga membuat latar belakang yang bagus, bukan isian, dan dapat digunakan untuk lanskap, starscapes, atau lebih. Cat akrilik dan kain memiliki warna yang lebih intens. Cat ini mengering cukup cepat, tetapi Anda dapat mencampur warna jika Anda bekerja dengan cepat. Cat tetap berada di permukaan, jadi jika Anda bekerja dengan kuas kecil, Anda bisa mengecat garis tajam sampai ke tepi tempat sulaman Anda akan pergi.

Cara Melukis Warna:

Pindahkan sesuai dengan prosedur pewarnaan krayon dasar. Menggunakan cat buram seperti akrilik akan menutupi semua garis di dalamnya.
Tempatkan kain Anda dalam lingkaran seperti yang Anda lakukan untuk bordir. Ini bertindak seperti kanvas yang diregangkan.
Cat dalam desain sesuai keinginan.
Jika Anda menggunakan cat akrilik atau cat buram lainnya, kemungkinan besar cat tersebut akan menutupi garis detail di suatu area. Anda dapat melukis di sekitar garis, kembali dan melacaknya, dan membagikannya nanti.
Setelah cat mengering, letakkan selembar kain bekas di atasnya dan panaskan dengan setrika.
Menyulam di sekitar desain yang dicat.
Beberapa cat kering lembut dan fleksibel. Cat akrilik, bagaimanapun, mengering dengan keras. Jika Anda menjahit melalui area yang dicat, bawa jarum dengan hati-hati, karena membuat lubang berlebih akan terlihat pada cat.

Metode Pewarnaan Lainnya

Hampir semua media yang akan Anda gunakan untuk mewarnai kain dapat digunakan untuk pewarnaan. Penanda kain, pewarna, dan bantalan stempel adalah pilihan. Mainkan dan uji krayon, pensil warna, dan cat, lalu mulailah bereksperimen dengan teknik lain juga.

Kebangkitan Kembali Kerajinan Bordir Su Kuno Mendapatkan Momentum Di Jiading

Kebangkitan Kembali Kerajinan Bordir Su Kuno Mendapatkan Momentum Di Jiading – Sebuah kuliah live streaming tentang Su bordir, sebuah proyek warisan budaya takbenda di Jiading, disajikan pada tanggal 5 Maret oleh eksponen terkemuka distrik kerajinan kuno. Dosen Chen Bixian menjelaskan proses produksi yang terlibat dalam Su bordir, memperkenalkan warisan dan perlindungan kerajinan menjahit di Jiading dan berbagi cerita tentang hal itu.

Kebangkitan Kembali Kerajinan Bordir Su Kuno Mendapatkan Momentum Di Jiading

superziper – Terlahir dari keluarga bordir, Chen telah mempelajari kerajinan Su sejak kecil. Meski lahir pada 1990an, Chen telah mengabdikan dirinya pada industri kerajinan tangan tradisional ini selama lebih dari 20 tahun. Sebagai penduduk asli Jiading, beberapa inspirasinya datang dari Taman Qiuxia dan lukisan yang dibuat oleh Lu Yanshao (1909-1993), seorang master seni Tiongkok yang lahir dan besar di Jiading.

Sambil belajar sulam Su, Chen juga mengunjungi master kesi, permadani sutra Tiongkok yang terkenal, untuk mempelajari kerajinan dan terus mengeksplorasi dan berinovasi untuk menggambar bordir dan menciptakan teknik yang unik. The Sparrow, sulaman gaya lukisan air tinta Jiading, adalah salah satu favoritnya. Chen pertama-tama membelah benang bordir dan kemudian menerapkan ruang kosong, tinta coke dan nuansa warna yang dalam atau terang yang biasa terlihat pada lukisan tinta-air tradisional pada produk.

Dibutuhkan waktu yang lama untuk memahami keterampilan menyulam Su, termasuk berlatih menjahit dan mengembangkan estetika artistik. Bahkan jika penyulam memiliki keterampilan yang baik, dibutuhkan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun untuk menyulam sebuah karya yang lengkap. Akibatnya, penyulam perlu mencapai tingkat keterampilan dan kesabaran yang tinggi.

Baca Juga : 10 Fakta Teratas Sulaman Kantha

“Setelah munculnya mesin-mesin modern, semakin sedikit orang, terutama kaum muda, yang mau terlibat dalam pekerjaan yang menyita waktu dan tenaga ini. Rata-rata usia penyulam di banyak bengkel adalah di atas 70 tahun,” kata Chen cemas. Jiading memiliki sulaman Gu, sulaman wol, dan sulaman katun kuno, tetapi tidak ada sulaman Su. Jika kita tidak mewarisinya, tidak akan ada sulaman Su di Jiading lagi. Diinvestasikan dengan dorongan untuk menghidupkan kembali bordir Su, Chen telah mengabdikan diri untuk mempromosikannya tidak hanya di Jiading, tetapi juga meluncurkan kursus tentang kerajinan di universitas seperti Donghua dan Shanghai Jiao Tong di Shanghai. Dia juga telah mengadakan pameran selama bertahun-tahun di Yuyuan Garden, Shanghai Library dan Maple Ink Art Museum.

Selain itu, ia bekerja sama dengan merek seperti Mercedes-Benz untuk merancang dan menyulam produk tambahan. Karya-karyanya dipamerkan di China International Import Expo dan dikirim ke luar negeri sebagai hadiah nasional. “Banyak orang mengira produk bordir Su itu mahal, tapi nyatanya ini tidak benar,” kata Chen. Untuk mendekatkan sulam Su, kami menggabungkan teknik sulam dengan kebutuhan sehari-hari untuk membuat produk praktis seperti kipas, dompet, sapu tangan, cermin, dan topeng yang sangat disukai anak muda.

Di antara murid-murid Chen, selain penyulam profesional yang ingin menjadi muridnya, banyak amatir yang tertarik dengan sulaman itu. Bahkan beberapa pekerja muda kerah putih telah diperkenalkan dengan kerajinan oleh psikoterapis sebagai sarana untuk menghilangkan tekanan dengan membuat produk bordir. Chen juga mengajarkan keterampilan menyulam Su kepada kelompok pengangguran dan penyandang cacat di seluruh kota sehingga mereka dapat menguasai kerajinan untuk mencari nafkah. “Beberapa anak istimewa sensitif terhadap warna. Mereka memiliki hati yang lembut dan bersedia untuk menyulam. Mereka mungkin memiliki dunia yang berbeda di mata mereka dibandingkan dengan kita, tetapi Anda dapat melihat bakat mereka melalui potongan bordir,” kata Chen.

Selain mengajar secara offline, dia juga membawa Su bordir ke studio streaming langsung dan menarik banyak pecinta bordir. Pada November 2021, Teknik Sulam Sulam yang diterapkan oleh Chen terdaftar dalam produk warisan budaya takbenda angkatan ke 11 Jiading. Dia telah memutuskan untuk menjadikan perlindungan dan promosi sulam Su sebagai karier seumur hidupnya. Dia sekarang sedang mempersiapkan kegiatan untuk membawa sulam Su ke komunitas dan berencana untuk bekerja sama dengan sekolah-sekolah untuk mengadakan kuliah dan kursus pengalaman. “Sangat menyenangkan melihat karya saya diakui, tetapi saya tahu ini hanya langkah kecil dan masih banyak yang harus saya lakukan. Saya akan mewarisi teknik menyulam Su dengan kekaguman dan semangat keahlian,” kata Chen.

Su Bordir Membuat Comeback

Dengan sejarah lebih dari 2.500 tahun, Su bordir terkenal dengan desainnya yang cantik, warna yang harmonis, garis yang cerah, jahitan yang hidup dan pengerjaan yang bagus. Berasal dari Kota Suzhou di Provinsi Jiangsu yang berdekatan, seni ini telah menjadi populer di sepanjang Wilayah Delta Sungai Yangtze. Selama Periode Tiga Kerajaan (AD220-280), Sun Quan (182-252), pendiri Negara Wu, pernah memerintahkan saudara perempuan perdana menteri Zhao Da untuk menyulam peta atlas yang dikatakan sebagai brokat dengan semua negara bagian.

Selama Dinasti Ming (1368-1644), wilayah Delta Sungai Yangtze menjadi pusat industri tenun sutra di mana bordir Su, yang juga disebut lukisan yang digambar dengan jarum, menjadi populer. Jiading telah mempertahankan kerajinan bordir Su tradisional dan membentuk gaya lukisan cuci tinta yang unik di bawah pengaruh lukisan Lu Yanshao, seniman Jiading yang terkenal. Selain menyulam, pewaris kerajinan Su meluncurkan berbagai kegiatan amal, yang bertujuan untuk menampilkan seni rakyat Jiading dan mengembangkan budaya Jiangnan (wilayah di selatan hilir Sungai Yangtze).

10 Fakta Teratas Sulaman Kantha

10 Fakta Teratas Sulaman Kantha – Sulaman Kantha adalah kerajinan rumah tangga asli yang juga dianggap sebagai bentuk seni, karena keunikan kreasi individu, kemampuannya untuk menyampaikan cerita dan penggunaannya sebagai bentuk ekspresi pribadi dan artistik. Gaya bordir ini telah mendapatkan daya tarik besar belakangan ini dan didukung oleh desainer di seluruh dunia. Mari kita masuk ke 10 fakta teratas tentang seni terkenal ini.

10 Fakta Teratas Sulaman Kantha

1. Benggala Barat Adalah Rumah Dari Bordir Kantha

superziper – Sulaman Kantha, asli Benggala Barat, terus menjadi seni dan kerajinan tekstil yang dominan di negara bagian. Pengrajin ahli seni sulaman Kantha sebagian besar adalah perempuan karena berasal dari kerajinan rumah tangga di antara keluarga pedesaan, dengan teknik yang diturunkan dari ibu ke anak perempuannya. Ini sangat populer di kalangan wisatawan yang mengunjungi wilayah Bengal di anak benua India. Saat ini, distrik Burdwan, Hooghly, Murshidabad dan 24 Parganas Utara dan Selatan tetap menjadi lokasi utama di Benggala Barat di mana sulaman Kantha masih dipraktikkan di antara jutaan wanita pedesaan di rumah mereka. Namun, seni ini sangat menonjol di Bolpur Shantiniketan atau, sederhananya, Bolpur, yang terletak di distrik Birbhum.

2. Gaya Sulaman Kantha Berusia Lebih Dari 500 Tahun

Kantha mungkin adalah bentuk sulaman India tertua karena dapat ditelusuri kembali ke tahun pertama dan kedua M. Pemikiran di balik menjahit ini adalah untuk menggunakan kembali pakaian dan bahan lama dan mengubahnya menjadi sesuatu yang baru. Karya Kantha berusia kira-kira 500 tahun, dan ada mitos yang mengelilinginya yang menunjukkan bahwa Sang Buddha dan murid-muridnya menggunakan kain tua dengan berbagai jenis kain perca untuk menutupi diri mereka di malam hari, dan ini memberi bordir Kantha asalnya.

Baca Juga : 15 Jahitan Yang Harus Diketahui Setiap Penyulam

3. Wanita Di Balik Kebangkitan Ini Adalah Shamlu Dudeja

Shamlu Dudeja adalah kepribadian multi faceted. Seorang guru Matematika dan penulis buku, seorang revivalis, seorang revolusioner di bidang “good for others”. Dia memuji bakatnya untuk orang tuanya. Wajah literal di balik kebangkitan keterampilan dan teknik ini, dia adalah seorang revolusioner dan guru, dan yang lebih penting adalah orang yang menyadari pentingnya kerajinan ini.

4. Kenaikan Popularitas Yang Luar Biasa

Secara tradisional sulaman ini digunakan untuk quilt, dhotis, dan saree, tetapi seiring waktu, sulaman ini telah berkembang dan masuk ke jantung mode India. Benang diambil dari perbatasan saree tua, dan desainnya kemudian dijiplak dan akhirnya ditutup dengan jahitan.

5. Biaya Bervariasi Tetapi Perawatannya Rendah

Sulaman ini banyak dilakukan di pedesaan Benggala Barat. Kanta Bordir dapat meningkatkan biaya kain ke mana saja dari Rs. 900 bahkan Rp. 5000. Hal ini dikarenakan terbatasnya persediaan perajin asli. Namun, sari ini rata-rata dalam daya tahan dan penampilan luar biasa.

6. Motif Dan Banyak Lagi

Karya Kantha melibatkan karya artistik kompleks yang dilakukan oleh para penenun dengan paduan bordir yang indah dalam jahitan hias. Karya tradisional pada sari Kantha dalam bentuk motif bunga, figur binatang dan burung, dan bentuk geometris tampak luar biasa menakjubkan. Sama seperti seni dan kerajinan India kuno lainnya, motif yang ditemukan di Kantha mengkomunikasikan identitas pemakainya dalam hal desa dan status. Motif sulaman Kantha awal diambil dari seni primitif, seperti ilustrasi matahari.

7. Asal Jijau

Sulaman Kantha dimulai sebagai sarana untuk mendaur ulang kain dan pakaian tua atau tidak terpakai, seperti sari dan dhotis, untuk membuat barang-barang untuk keperluan rumah tangga, seperti selimut dan penutup piring. “Kantha” berarti “kain” dalam bahasa Sansekerta, yang mencerminkan fakta bahwa bordir Kantha terbuat dari pakaian atau kain bekas.

8. Palet Warna Menceritakan Sebuah Kisah

Karena benang yang digunakan di Kantha secara tradisional diambil dari sari dan dhoti tua dan warna yang ditemukan dalam bordir Kantha adalah warna yang biasa terlihat dalam kehidupan sehari-hari di India seperti merah, kuning, hijau, biru dan hitam. Karena pewarna secara tradisional terbuat dari bahan alami, pewarna ini secara tradisional digunakan dalam berbagai seni dan kerajinan India. Di Kantha kontemporer, kain dasar putih pudar biasanya digunakan untuk memungkinkan warna benang bordir menarik perhatian.

9. Proses Yang Sangat Panjang

Prosesnya dimulai dengan desain yang rumit dan motif rumit yang dibuat sketsa di atas kertas kalkir sebelum dipindahkan ke kain dasar. Karena pengrajin mengambil pendekatan rumit pada jahitan kantha untuk menciptakan motif rumit bordir Kantha, desainnya dapat diwarnai sebagai panduan sebelum dikerjakan dengan jarum dan benang.

10. Kelimpahan Palsu

Kantha Bordir naik menonjol dari kedalaman ketidakjelasan. Ini berarti bahwa kapasitas produksi untuk ini terbatas, sehingga banyak pemalsuan. Kami menyarankan Anda membeli Bordir Kantha Anda dari sumber terpercaya.